Nasza strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług, zgodnie z Polityką Ochrony Danych.
Możesz określić warunki przechowywania, dostępu do plików cookies oraz ich usuwania w swojej przeglądarce.
X
Strona główna
Szukaj produktów Najnowsze produkty Nasze promocje Logowanie Rejestracja
Artyści współpracujący z nami
Kaziu de Bubu dolls

Nazywam się Dagmara Antic,urodziłam się w 1972 roku w Cieszynie ,od 2012 roku mieszkam w Belgradzie gdzie tworzę dla Was lalki pod nazwą Kaziu de Bubu dolls. Mam na swoim koncie kilka indywidualnych wystaw, a moje lalki znajdują domy na całym świecie. Każda z lalek ma swoją osobowość oraz imię, często nazwisko oraz zęby akrylowe. Do każdej lalki dołączam metryczkę z datą urodzenia,by można było świętować jej urodziny.

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Mariusz Maciag

Jestem artysta robiacym prace w technice olejnej ,oraz rysunkowej ,poza malowaniem rzezbie w kamieniu ,glownie w piaskowcu ale na szczegulne zamowienie i w marmurze

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Rafał Lisewski

Zajmuję się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Posiadam wykształcenie plastyczne. Obrazy malarskie wykonuję przede wszystkim w technice olejnej. Prace rysunkowe tworzę we wszystkich popularnych technikach. Przyjmuję zamówienia na obrazy o różnej tematyce: pejzaże, martwe natury, portrety, sceny rodzajowe, kompozycje abstrakcyjne, kopie dzieł dawnych mistrzów.

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Agnieszka Wieczorek

Tworzę biżuterię wyłącznie ze srebra i pięknych minerałów. Dokładam pasję, magię i pozytywną energię, zawsze w rytmie bluesa. Zapraszam Agnieszka Wieczorek

SKLEP ARTYSTY (11)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Agnieszka Długołęcka

Ulubiony temat w malarstwie: portret. Ulubiona malarka: Olga Boznańska

SKLEP ARTYSTY (7)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
dada.art

Artist Statement ... z ziemi zrodzone, rękoma przetworzone... Projektowanie i wykonywanie biżuterii witrażowej to moja pasja i moje życie. Zajmuję się tym od lat.Oprawiam w cynę szkło witrażowe, sprowadzane z USA i kamienie półszlachetne, cudeńka, które kryje w sobie ziemia.Kształt kamieni, barwa, niespotykany rysunek linii powodują, że każda sztuka biżuterii, która wyjdzie z moich rąk, jest niepowtarzalna, nie ma dwóch takich samych prac. Biżuterię tę wystawiam w galeriach sztuki w Polsce i w USA, znajduje się też ona w prywatnych rękach w Polsce i za granicą. Jestem członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa we Wrocławiu. Dorota Mielcarek

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Adam Widełka

Urodziłem się w Będzinie w 1961r. Zajmuję się malarstwem pastelowym, rysunkiem oraz malowaniem pastelami na tynkach wewnętrznych i zewnętrznych. Posługuję się odporną na warunki atmosferyczne techniką Keim`a. Rysunki kredą silikatową utrwalam potasowym szkłem wodnym na płytach cementowych.Jestem w tym zakresie jedynym specjalistą w Polsce. W 2000 roku zdobyłem nagrodę Grand Prix na III Ogólnopolskim Biennale Pasteli w Nowym Sączu. Moje pastele znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Moje motto artystyczne ... kamień, który się nie toczy, obrasta mchem.... starochińskie

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Agnieszka Wencka

Urodziłam się w 1978 roku. Malarstwo fascynuje mnie od kiedy pamiętam. W swoich obrazach lubię połączenie rzeczywistości i nierealistycznych form, zestawienie ze sobą delikatnych, dokładnych elementów i dynamicznych obszarów. Lubię jak na obrazie czuć farbę i widać pracę pędzla czyli teksturę, poszczególne pociagnięcia, rozmycia. Często przedstawiam kombinację nierzeczywistych form, czasami zakrywających lub tworzących postać, w efekcie uzyskując surrealistyczny charakter. Tworząc obraz kieruję się początkowo według jakiegoś ogólnego zamysłu ale większość rodzi się w trakcie malowania. W swoich pracach lubię zawrzeć jakąś asymetrię, brak równowagi, siłę , emocje, kontrast jednolitych powierzchni i mnogość nierzeczywistych elementów, niedomówienie, zamglenie, lekką zamaszystość w połączeniu z subtelną dokładnością. Ogólny pomysł na obraz najczęściej pojawia się niespodziewanie, jako sekundowy błysk, który próbuję złapać szybko w szkicowniku, by potem rozwinąć w trakcie malowania i rozwijam do momentu w którym obraz zaczyna żyć. W malowaniu fascynuje mnie nie tylko efekt ale też sam proces tworzenia, tradycyjność techniki olejnej, cała jej “alchemia”, struktura farby rozciągniętej na płótnie, nieoczekiwane efekty poszczególnych pociągnięć, zapachy olejnych mediów. Tego co przedstawiają moje obrazy nie staram się dosłownie nazywać, tym bardziej, że każdy dostrzega w nich co innego, jedni widzą w nich na przykład splątane życie wewnętrzne, emocje a inni, że tak może wyglądać dusza.

SKLEP ARTYSTY (6)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Tauriel Design

Marka Tauriel Design powstała pięć lat temu. Do wykonania swojej biżuterii wykorzystuję techniki koralikowe używane przez rdzennych mieszkańców obu Ameryk, a także łączę haft koralikowy i tradycyjny. Ideą marki jest łączenie motywów etnicznych tubylczych Amerykanów z motywami europejskimi – stąd w biżuterii stonowane barwy, które widzimy w polskim pejzażu zmieniających się pór roku. Inspiracją są dla mnie również motywy z książek i gier fantasy. Biżuteria tworzona jest w seriach lub pojedynczych egzemplarzach. Realizuję również zamówienia indywidualne, na życzenie klienta. Zostałam wyróżniona znakiem jakości Poland/Handmade - Polskie Rękodzieło, w kategorii „Beading”, przyznawanym twórcom przez innych twórców w uznaniu walorów technicznych, estetycznych oraz niepowtarzalnego charakteru prac.

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
JANUSZ MAGIERA

Ur. 1972r.w Nowym Targu , W latach 1995-2000 związany z Galerią BWA Jatki w Nowym Targu , w 2001r, tworzy Kawiarnio-Galerię PLAMA ,Od 2011 prowadzi własną pracownię art. Bliskie jest mu malarstwo secesyjne , surrealizm i sztuka prerafaelitów angielskich , Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą ( USA , NIEMCY , WIELKA BRYTANIA )

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Lena Sterk

Urodziłam się w Warszawie w 1982 r. Szeroko pojętą plastyką zajmuję się od wielu lat. Od ok. 10 lat tworzę niemal wyłącznie w technice olejnej. Malarstwo to moja pasja powstała z i oparta na osobistych obserwacjach ludzi i niewidocznego świata istniejącego wokół. Głównym celem mojej twórczości jest ujawnianie kawałek po kawałku i definiowanie sekretu ludzkiej doskonałości, jak również niedoskonałości w niej się zawierającej, oraz nie odkrytych aspektów ludzkiej natury. Jestem absolwentką Społecznej Psychologii Klinicznej i Psychologii Zwierząt. lenasterk.blogspot.com

SKLEP ARTYSTY (29)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Paweł Zakrzewski

Obecnie student Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Grafiki. Absolwent Kulturoznawstawa w Warszawie, Realizacji Tv na wydziale operatorskim PWSFTViT w Łodzi. Prace artysty to przede wszystkim ekspresja z domieszką czarnego humoru formą nawiązujące do estetyki street- art, nowego ekspresjonizmu, czy Brut Artu. Artystyczne pola jego działań to malarstwo film, sztuka wideo. Na swoim koncie posiada szereg wystaw indywidualnych jak i zbiorowych.

SKLEP ARTYSTY (14)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Dawid Figielek

Dawid Figielek (ur. 30.01.1979), absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych (1999) i PWSZ w Gorzowie Wielkopolskim. Swoje prace podpisuje on pseudonimem Timorinelt.

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Katarzyna Oleszyńska

Katarzyna Oleszyńska (ur. 1964, Poznań). Z wykształcenia jestem złotnikiem oraz ceramikiem. W latach 2013-2015 studiowałam w Niepublicznej Artystycznej Policealnej Szkole Ceramiki 'Ceramiq' w Warszawie, gdzie w 2015 roku obroniłam pracę dyplomową pod kierownictwem mgr Anny Wszyndybył i otrzymałam tytuł zawodowy Artysty Plastyka w specjalności techniki rzeźbiarskie i formy użytkowe, specjalizacja - ceramika. Należę do Związku Ceramików Polskich. Mieszkam i prowadzę w Poznaniu pracownię 'Kajolika'. Zawsze fascynowało mnie rękodzieło artystyczne i sztuka tworzenia rzeczy niepowtarzalnych. Spełniam się w różnych dziedzinach sztuki. Lepię i rzeźbię w glinie, zajmuję się wykonywaniem biżuterii, do której tworzenia wykorzystuję nie tylko ceramikę, ale także kamienie szlachetne, filc, tkaniny, świeże kwiaty, metale a nawet makulaturę. Zajmuję się także ikonopisaniem. W swojej twórczości inspiruję się modą, naturą, malarstwem, sztuką minionych epok, jednak przede wszystkim moją własną wyobraźnią.

SKLEP ARTYSTY (94)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (1)

 
Piotr Kamieniarz

Ponieważ nie bardzo potrafię pisać o sobie, posłużę się słowami Kasi Tchórz z kwartalnika Szafa, które moim zdaniem idealnie pasują do mojej twórczości: "Niech nie zmyli Was kaczuszka, lalkarz, arlekin, koń na biegunach, sprzedawczyni jabłek, królowie czy kochankowie złączeni plecami „na dobre i na złe”. Baśniowy i balladowy nastrój prac Piotra Kamieniarza jest jedynie piękną maską (tak częstym motywem twórczości artysty) za którą skrywają się: okrucieństwo, ból, przerażenie i nasze wstydliwe przywary. Te poetyckie rysunki, w niepowtarzalny sposób łączą w sobie dziecięcą niewinność i mroczną seksualność. Nie unikają poruszania częstokroć drażliwych tematów tabu, jak i czułości. Całość podszyta elementami groteski pozbawia je ciężkostrawnego patosu, dojmującego dramatyzmu, czyniąc z Piotra artystę świadomego swojej sztuki, ale także niezwykle wrażliwego obserwatora drugiego człowieka i życia." Moje osiągnięcia artystyczne (oprócz rysunków) 1994 – indywidualna – Volkshohschule w Essen; 1995 - indywidualna wystawa w galerii Katholisches Stadthaus w Essen (Niemcy) 1995 – indywidualna – Galerie Westdeutsche Allgemeine Zeitung Essen od 1996 stała współpraca i wystawy w Galerie KK Essen; 1997 – indywidualna w Miejskim Domu Kultury w Stalowej Woli; 1998 – indywidualna w Galerie KK Essen; 1998 – zbiorowa „Arbeiten auf Papier” w Galerie KK Essen; 2000 – zbiorowa „Auf den Hund gekommen” w Galerie KK, Essen; 2000 – indywidualna w Galerie Streitenfeld, Oberursel; 2001 – indywidualna „Menschen, Engel, Vögel” w Galerie Gallus Zentrum, Frankfurt am Main; 2001 – zbiorowa „Markwurdige Bilder” w Galerie KK, Essen; 2002 – indywidualna „Piotr Kamieniarz – Neue Arbeiten” w Galerie KK, Essen; 2003 – indywidualna w Galerii Bohema, Kazimierz Dolny; 2004 – indywidualna w Galerii Szarej, Kraśnik; 2006 – reprezentacja Galerii KK Essen na Międzynarodowych Targach Sztuki, Köln; 2007 – zbiorowa „Spitzentreffen” (Rolad Topor, Rudi Hurzmeier, Gottfried Helnwein) – Galerie Fahre Bad Saulgau; 2008 – zbiorowa „Ansichten von ich” w Galerie KK, Essen; 2008 – nominacja do nagrody w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Rysunku Satyrycznego „Satyrykon” Legnica, udział w wystawach Satyrykon 2008; 2009 – udział w wystawach Satyrykon 2009; 2009 – indywidualna w Gminnym Ośrodku Kultury w Trzydniku Dużym. – współpraca z kwartalnikiem filozoficzno-psychologicznym „Labyrinth”; – stała ekspozycja w Erotik Art Museum, Duisburg (Niemcy); 2010-wspolpraca z Galeria Leonardo w Kazimierzu Dolnym – 2011 – udział w wystawie poplenerowej w Galerii Szur w Krasnobrodzie -2015 Indywidualna wystawa Galeria KK Essen -Maskenspiele Panopktikum des Piotr Kamieniarz 2015-Współpraca z Galeria Art ZPAP Lublin 2016 Zbiorowa wystawa w galeri Altes Kloster -Bad Saulgau (Niemcy) 2016 Reprezentowanie Galeri KK na Miedzynarodowych Targach Sztuki w Karlsruhe 2016 Nominacja do nagrody -Satyrykon 2016 Legnica 2016 Wystawa indywidualna w GOK Trzydnik Duży Mieszkam i pracuje w Salominie -gdzieś na końcu świata.

SKLEP ARTYSTY (23)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Andrzej Walkusz

Urodzony w 1956 roku. Ukonczyl kierunek kinematograficzny we Wrocławiu. Mieszka w Dusseldorfie. Od 1992 roku pracuje jako dźwiękowiec oraz asystent operatora dla WDR, niemieckiej stacji telewizyjnej w Kolonii. Od wielu lat zajmuje się fotografią. Andrzej, bardzo ceni wartości wypływające ze spontaniczności spotkania z drugim człowiekiem, dlatego zdjęcia wykonywane są najczęściej, na ulicach miast całego świata. Jest zafascynowany unikalnością każdej ludzkiej twarzy, konsekwentnie zapisuje aparatem fotograficznym portrety napotkanych osób. Prezentowane fotografie są częścią kolekcji, liczącej ponad 4500 zapisanych twarzy.

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jacek Stępień

Witam! Malarstwem olejnym zajmuję się z przerwami od 2000 roku, wcześniej wykonywałem prace rysunkowe ołówkiem oraz tuszem. Jestem samoukiem, techniki malarskiej uczyłem się malując z natury. W sztuce najbardziej interesuje mnie rzetelny warsztat połączony z wyobraźnią i brakiem dosłowności. Nie interesowałem się nigdy szufladkowaniem sztuki ale moje obrazy można zaliczyć do nurtu realizmu fantastycznego, zdarzają się też pejzaże realistyczne. Staram się aby każdy obraz był dopracowany technicznie a jednocześnie posiadał klimat tajemniczości, czasem lekkiego niepokoju. Nie interesuje mnie dosłowny przekaz treści ani moralizatorstwo dlatego zazwyczaj nie nadaję obrazom tytułów, stawiam na dowolność interpretacji.

SKLEP ARTYSTY (12)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Iwona Siwek-Front

Polska artystka, plastyk, malarz, rysownik i autor filmów animowanych oraz komiksów. Członek Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych. Wykładowca w Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego na Wydziale Produkcji Filmowej i Telewizyjnej. Od początku lat 90. prowadzi tworzone w konwencji komiksów Dzienniki Telewizyjne. Najchętniej określa się jako artysta-neodada. Prace podpisuje imieniem, nazwiskiem, datą oraz godziną i temperaturą powietrza.

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Zbigniew Seweryn

Tworzę w konwencji Realizmu Magicznego bazując na precyzyjnych, wzorowanej na dawnych mistrzach technice obrazowania. Groteskowe pomysły wywodzą się z niemieckich grafik i sztuki G. Arcimbolda , H. Boscha z przełomu 15 i 16 wieku . Myślę że sztuka jest jak średniowieczny romans, ma dodawać rzeczom czegoś nieoczekiwanego i tajemniczego, ma ubarwiać nasze widzenie świata, pokazanie tego, czego nie ma w rzeczywistości. Ocieram się o granice kiczu, gdyż jak sądzę, właśnie z kiczu pochodzi to, z czego wywodzi się czasami najlepsza sztuka. Nie ulegam modom i nowoczesnym tendencjom w sztuce. Twórczość moja jest w pełni niezależna od prądów dnia dzisiejszego, wypływa z zewnętrznych przeżyć, skojarzeń i potrzeb wypowiedzi. Przez wiele lat ilustrowałem książki dla dzieci dla wielu znaczących wydawnictw w kraju i za granicą. Mieszkam wraz z rodziną w Krakowie.

SKLEP ARTYSTY (11)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Joanna Czubak

Absolwentka fotografii artystycznej w warszawskim Studio Sztuki i grafiki warsztatowej w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych- obie uczelnie ukończyła dyplomem z wyróżnieniem. Zajmuje się grafiką warsztatową, malarstwem, a także mozaiką szklaną i batikiem. Systematycznie tworzy i bierze udział w wydarzeniach kulturalnych. Mieszka i pracuje w Wiązownie. Ulubionymi motywami w twórczości są te zaczerpnięte ze świata przyrody, ekspresja, witalność, szczególnie chętnie ukazywana w wizerunkach koni. Wieloletnia fascynacja tymi zwierzętami sprawia, że towarzyszą wszelkim jej artystycznym poszukiwaniom i znajdują honorowe miejsce w każdej dziedzinie sztuki, jaką uprawia.

SKLEP ARTYSTY (6)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Grzegorz Skrzypek

Trochę w głowie pobrykały i na płótno się wyrwały, a że miejsca tutaj mało, no i ciasno żeby brykać, to z obrazu dalej, śmiało znów zaczęły się wymykać. Ot i proszę teraz stoją: jeden, drugi, czwarty, trzeci, może teraz mi pomogą wieczorami uśpić dzieci:) Tak już od jakiegoś czasu wymykają się z mojej głowy kolorowe, szalone, niezrównoważone, samotne i w stadach- konie, stworki. Siedziały tam kiedy studiowałem na krakowskiej ASP, siedziały kiedy podejmowałem pracę w liceum plastycznym, siedziały gdy życie pisało swoje scenariusze. Pewnego dnia wyskoczyły i tak już zostało. Cóż... dopóki wyskakują i swoimi akrobacjami umilają mi czas, a innych rozweselają i wprowadzają w pogodny nastrój to takie wyskakiwanie jest zupełnie uzasadnione.....

SKLEP ARTYSTY (19)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Aleksander Korczak

Malarstwo jest dla mnie drogą do odkrywania siebie; przestrzenią dialogu. Maluję od 2011 roku, obecnie studiuję Grafikę na UAP. W swoich obrazach staram się podjąć dialog z tym co nieoczywiste, ukazać świat ludzkiego wnętrza. Zapraszam.

SKLEP ARTYSTY (1)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Aleksandra Wiszniewska

Węgiel… Czasem mówimy, że węgiel to taka klasyczna technika mając na względzie zakres może 100 -200 lat.. kiedy tak naprawdę węgiel jako barwnik czy narzędzie był z człowiekiem od momentu kiedy wyciągnął on zwęglony patyk z popiołów ogniska i zaczął nim kreślić pierwsze obrazy : byków, postaci, polowań - obrazy pełne energii, napięcia. Wydaje się, że siła ekspresji wpisana jest na stałe w to narzędzie nie pozostawiające miejsca na wahanie, poprawki, subtelne przejścia przez skalę szarości. Jest tylko zagęszczanie czerni i jej zanikanie w pyle węglowym osypującym się z podłoża. Aleksandra Wiszniewska – ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1997) gdzie rysunek i malarstwo studiowała w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. Artysta plastyk, zrzeszona w ZPAP od 1999r. Na swojej drodze poszukiwań ekspresji, emocjonalności w rysunkach, podąża za cechami charakterystycznymi węgla jako narzędzia używanego w czasach rysunków naskalnych. W jej pracach nie tyle ważny jest światłocień co sama kreska, kontur. Często wypełniony kolorem, oddaje wrażenie ruchu, eksponuje ukryte emocje. Zagęszczającymi się liniami prowadzi widza przez punkty napięcia, w których kreska zapętla się i wibruje do miejsc końcowej wypowiedzi – metaforycznej kropki. Swoje działania przedstawia na dużych formatach. Jej rysunki mają zazwyczaj 100 x 150 cm. Uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach we Włoszech i Stanach Zjednoczonych.

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Igor Sikorskyi

Urodzony w Odessie w 1989 roku. Absolwent Odeskiego liceum plastycznego i Narodowej ASP w Kijowie. Obecnie jestem studentem ASP im. Jana Matejki w Krakowie. Pracuję w stylu realizm. Zajmuję się malarstwem i gafiką.

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Graszka Paulska

Graszka Paulska - mieszka i pra­cuje w Warszawie. Od 2010 roku należy do grupy „Visionary Art” zało­żo­nej przez Otto Rappa. Jest człon­kiem mię­dzy­na­ro­do­wego sto­wa­rzy­sze­nia – Society of Art of Imagination w Londynie, któ­rego patro­nem hono­ro­wym jest znany sur­re­ali­sta austriacki prof. Ernst Fuchs. Jej prace były publi­ko­wane w kata­lo­gach Imaginaire V, Imaginaire VI, Visionary Art Yerbook 2010–2011. Prezentowała swoje prace na wysta­wach w Polsce, Austrii, Włoszech, USA, Meksyku, Rosji. Maluje głow­nie w tech­nice pasteli, spo­ra­dycz­nie oleju. „Malarstwo jest dla mnie wewnętrzną potrzebą emo­cjo­nal­nego i ducho­wego oczysz­cze­nia, jest to pewien rodzaj medy­ta­cji.”

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Joanna Sadecka

Joanna Sadecka - artysta plastyk, ukończyła malarstwo we wrocławskiej ASP (dyplom u prof.S.Kortyki w 1994 r.,czlonek ZPAP). Brala udzial w kilku wystawach zbiorowych (Legnica 1995r,Torun 1995r.Swieradow 1995r.,Miedzylesie 2015 r.) oraz indywidualnych ( Kalisz 1994r, Lubin 1995r.,Caen-Francja 2008r.,Warszawa2015 r.,Artpub-galeria internetowa 2016r.). W roku 2011 po wielu latach przerwy powraca do malarstwa . Obecnie jej ulubioną formą artystycznego wyrazu jest akwarela, maluje głównie pejzaże, często o tematyce morskiej, inspirowane plenerami południowo-zachodniej Francji . Tworzy rowniez obrazy olejne i akryle, takze abstrakcje - obecnie cykl Obrazy terapeutyczne ( jeden z obrazow nalezacych do tego cyklu pt. Dziecko zostal opublikowany w marcowym numerze miesiecznika Twoj Styl w 2016 roku). Artystkę fascynuje światło, przestrzeń i magia koloru. Prace w prywatnych kolekcjach : Francja,Niemcy,USA,Polska.

SKLEP ARTYSTY (29)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
GRZEGORZ LEON PIOTROWSKI

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Anna Wąsikiewicz

Anna Wąsikiewicz Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie Oddział Toruń  Udział konkursach Dzieło Roku 2011, 2012, 2013, 2014, 2015– Salon Wiosenny – Toruń – Galeria Sztuki Wozownia Włocławek Czarny Spichrz „Impresje Włocławskie” 2012 Wyróżnienie w XIX edycji Konkursu Plastycznego Włocławskie Impresje Włocławek Czarny Spichrz „Impresje Włocławskie” (corocznie od 1999r) 2015 Wyróżnienie Honorowe w VIII Triennale Plastyki Włocławskiej Autorka 19 wystaw indywidualnych, organizatorka plenerów. Brała udział ponad 54 wystawach zborowych w kraju i za granicą min. Konin, Poznań, Łódź, Włocławek, Kłodawa, Brześć Kujawski, Aleksandrów Kujawski, Piaseczno, Grójec, Mszana Dolna, Radziejów Kujawski, Grodzisk Wielkopolski , Sieradz a poza krajem Francja, Belgia Niemcy- Bruksela i Paryż w polskiej Galerii NATTA przy Rue De La Madeline oraz Oedheim w Niemczech -tak piszą o mnie - Jej fascynacja malarstwem to efekt szczególnej osobistej pasji. Pasji, budowanej jednak na klasycznych zasadach malarskich, rozumianych w pojęciu nie tyle akademickich ile właśnie postimpresjonistycznych, a może i fowistycznych nawet. Pejzaże, najważniejsze w twórczości Pani Anny, powstają głównie w plenerze. Z jednej strony; są autentycznym odbiciem stanów emocjonalnych ich twórcy (Anna traktując świat poważnie - poddaje go jednocześnie subiektywnej, introwertycznej wręcz ocenie i interpretacji), z drugiej; są dowodem zachwytu chwilą, ulotnością pejzażu: zmiennością światła, kolorytu pór roku, pory dnia. Bardzo ważną rolę odgrywają w tych obrazach NIEBA! Ale też elementy, strukturalność pejzażu. Obrazy budowane najczęściej za pomocą odmiennego od pędzla narzędzia - szpachli pulsują materią, która sama w sobie bywa miniaturowym pejzażem,” pejzażową abstrakcją. Bo też i Anna, zbliża się już często w swoich płótnach do klasycznej abstrakcji. W jednym obrazie kolory nieba i ziemi są naturalnie przyporządkowane porze dnia, roku, a w innym wręcz odwrotnie: stanowią zaprzeczenie empirycznej logiki pejzażu. Bowiem malarka nie jest w tym momencie już - na podobieństwo impresjonistów; analitykiem malarskim badającym i zapisującym zachodzące w naturze zmiany – staje się poszukiwaczem osobistego momentu naprężenia w obrazie, czy jak sama mówi; budowniczym obrazu świata niezbędnego dla twórczej wyobraźni . Jestem członkiem Związku Polskich Artystów Malarzy  Oddział Toruń Nowej Grupy Kujawskiej we Włocławku Należę do  kilku Galerii Internetowych Various Art Gallery   Współczesny Świat  Sztuki OGÓLNOPOLSKI ART ANGEL Jestem autorką logo dla Stowarzyszenia Pomocy Dzieciom i Dorosłym z Niepełnosprawnością intelektualną OLIGO we Włocławku

SKLEP ARTYSTY (31)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Karol Kostjan

Karol Cezary Kostjan was born 1974 in Łukow Specialising mainly in easel painting. Living in Warsaw Actually. In his paintings sensuality compete with contemplation of an object. The maturity of his technique allows him to combine simplicity and naturalness with serene distance and spontaneous fascination with the womans body. Simultaneously, an atmosphere of a gentle melancholy that accompanies his paintings awakes hunger for the passing moment. That forces the viewer toward the existential meditation, which witnesses are in fact the very character of the art piece itself. This fascinating switch of roles makes us integrate with the art, not only through analysis, but as well emotions. exhibitions: 1997 february - Kaiserslautern Tölke - bilden galerie, 1998 october - Łuków - in Adam`s place, 2004 april - Częstochowa - The 7th International Digital Photo Competition 2005 march - Warsaw - The Gallery of Fine Arts "vV" - take part in art work , of Tomek Sikora, 2007march - Warsaw The gallery Kuluary - " love like "M", 2007 november -Warsaw - ITI group self retrospection. competitions: "cyber foto" 2004, "paint of the year" 2002-2003 and Lexmark European Art Prize.

SKLEP ARTYSTY (24)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Wioleta Hajcz

Tworzę biżuterię która ma zdobić kobiety, powodować, że również poprzez noszone ozdoby będą się wyróżniać z tłumu, podkreślając swoją osobowość. Wszystkie prezentowane prace są zaprojektowane i wykonane przeze mnie.Biżuteria wykonana ze srebra oraz wysokiej jakości minerałów. Serdecznie zapraszam do obejrzenia moich biżuteryjnych propozycji.

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Justyna Izabela Bamba

Zauważone "to" zostało, kiedy miałam cztery lata. Rysowałam coś ołówkiem, nade mną pochylała się babcia. Rysunek zatrzymał Ją, zaskoczył. Dokładność i realizm, którego tak małemu dziecku nie można przypisać. " Rysunek tygrysa". Pamiętam dzień, który przyniósł mi pastelowe kredki, w stu osiemdziesięciu odcieniach. Pamiętam znalezione drewienko, które nożem przerobiłam na łyżeczkę do soli. Pamiętam pierwszą rzeźbę w glinie, pierwszy zapach terpentyny, biel blejtramu. Pamiętam scenę teatralną, urok ciszy bibliotecznej, i zgiełk gwarnej ulicy. Moje studia. Obserwuję, przeżywam, tworzę... - A jak tworzę? - Po swojemu. Jeśli znajdziesz chwilkę, zerknij. Sztuka ku łagodności wiedzie.

SKLEP ARTYSTY (11)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Krystyna Nicz

Moja ceramika jest gliną, jest cudną dłubaniną, błyszczącym szkliwem, naczyniem, aniołem, drzewem, piekarnią i chlebem ... jest wszystkim : uczuciem, myślami, dzbanuszkiem i garnkiem, piaskiem i wodą, zwierzątkiem i cichutkim kątkiem moim ... Jest dla mnie wewnętrzną formą ekspresji. Na ile kolorów dzieli i mnoży się moja dusza, przybiera formy i kształty ceramicznych cudenek.

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Leszek Kostuj

Nazywam się Leszek Kostuj. Urodziłem się w 1973 roku w Pleszewie. Ukończyłem Wydział Pedagogiczno - Artystyczny Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuję się malarstwem, rysunkiem, grafiką tradycyjną i komputerową. Najbardziej upodobałem sobie malarstwo olejne i akrylowe. Zaczynałem od niewielkich realistycznych rysunków, później powstawały obrazy inspirowane surrealizmem, prace z pogranicza surrealizmu i abstrakcji aluzyjnej. Moja sztuka ciągle się zmienia, ciągle poszukuję optymalnych dla siebie form wypowiedzi artystycznej. Kiedy zaczynam malować, często bywa tak, że nie zastanawiam się nad efektem końcowym. Dopiero kiedy pojawiające się na płaszczyźnie obrazu plamy, linie, barwy zaczynają współdziałać budzi się wyobraźnia dając impuls do dalszych twórczych wyładowań. Na tym etapie tworzenia pojawia się pewien pomysł, wizja i koncepcja obrazu nastawiona na to, aby powstało dzieło w jak największym stopniu zaspokajające moje artystyczne i estetyczne potrzeby.

SKLEP ARTYSTY (18)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Łukasz Prządka

Łukasz Prządka Artysta urodzony w 1979 roku. Pochodzi z Wielenia. Obecnie mieszka i tworzy w miejscowości Wronki położonej na skraju Puszczy Noteckiej, w województwie Wielkopolskim. Z wykształcenia jest logistykiem, jednak na co dzień realizuje i rozwija swoją największą pasję, czyli malarstwo olejne. Stosuje czasochłonna technikę laserunkową, dzięki której stara się uzyskać efekt głębi i tajemniczości. Najlepiej czuje się w tematyce surrealistyczno-fantazyjnej. Prace jego to wyciągnięte niczym z książek fantasy obrazy z odległych światów, które mają na celu pobudzić w odbiorcy emocje. Artystą, którego postępy w rozwoju są w dużym stopniu zauważalne. Jego prace są pełne inspiracji, są pomysłowe, nowatorskie, a także dostarczają wiele wrażeń oglądającym. Na pewno nie można przejść obok nich obojętnie i zatrzymują uwagę widza skłaniając go do wniknięcia w świat własnych schematów myślowych za pomocą obrazu. Dzięki swojej surrealistycznej formie nie odrzucają one odbiorców tak jak ma to miejsce w pracach typowo abstrakcyjnych. Obrazy artysty posiadają element realizmu, który w połączeniu z pięknymi wizjami pobudzają wyobraźnię i zachęcają do wychodzenia poza swoje ograniczenia i indywidualne wyobrażenia na temat rzeczywistości i świata. Zapraszają one do odkrywania świata w nowej postaci, pobudzają wyobraźnię, odrywają od codzienności. Sprawiają wrażenie bycia na pograniczu jawy i snów. Łączą w sobie elementy krajobrazu, postaci, symboliki. Są nieprzewidywalne, odkrywcze, posiadają głębię i realizm co sprawia że można się zastanawiać na ile są wytworem wyobraźni a na ile rzeczywistym obrazem. Artysta asygnowany do udziału w projekcie Metamorfoza. Jest to cykl wystaw poświęcony pamięci Zdzisława Beksińskiego, zrzeszający ponad 40 najlepszych Polskich Artystów tworzących w nurcie surrealizmu i realizmu magicznego. Obrazy tego artysty znajdują się między innymi w USA, Niemczech, Norwegii, Republice Czeskiej oraz w wielu miastach Polski.

SKLEP ARTYSTY (14)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Małgorzata Maćkowiak

Urodziła się i mieszka w Krakowie. Studiowała w pracowni prof. Jana. Szancenbacha na Wydziale Malarstwa Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z wyróżnieniem. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Zajmuje się malarstwem monumentalnym oraz malarstwem sztalugowym, rzeźbą, rysunkiem, ilustracją i ilustracją dla dzieci. Autorka artykułów dotyczących edukacji plastycznej. Z wielką pasją realizuje także własne projekty edukacyjne pracując z nauczycielami i dziećmi. Uczestniczyła w około 100 wystawach zbiorowych w Polsce, Szwajcarii, Niemczech , Austrii, Francji , Słowenii, Ukrainie, USA i Wlk. Brytanii ( Londyn 2012) , Japonii.( Toyama 2012) Uczestniczyła w wystawach organizowanych przez ZPAP,. a także w kilkudziesięciu wystawach poplenerowych w całej Polsce , Mołdawii i Ukrainie, Japonii Realizowała kilkanaście projektów artystycznych w przestrzeni parkowej w Polsce i Czechach a także w Kijowie Ukraina Artysta rezydent w roku 2008 - międzynarodowy projekt artystyczny Meeting In Zdonov W2012 reprezentowała Polskę w artystycznym projekcie Artcamp in Toyama w Japonii . Autorka realizacji malarstwa monumentalnego i iluzorycznego w USA- Floryda i w Polsce. Kilkadziesiąt wystaw indywidualnych w Polsce i Ukrainie. Między innymi w Krakowie, Warszawie, kilkakrotnie w Kijowie, Kazimierzu nad Wisłą, Zakopanym, Rybniku.. Prace w zbiorach prywatnych w kraju i zagranicą

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Krzysztof Wiśniewski

Krzysztof Wiśniewski ur. 15 kwietnia 1960 roku w Chełmży. Od wielu lat mieszka w Lipnie. Ukończył Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Malarstwo studiował u profesora artysty plastyka Mieczysława Ziomka, zaś rysunek pod kierunkiem Jędrzeja Gołasia. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oddział w Toruniu. Artystycznie związany z grupą malarzy uprawiających tzw „Magical Dreams” (Magiczny Realizm). W końcu lat 90 - tych roku zrzuca z siebie „kostium” klasycznego malarstwa pejzażowego meandrując, jak sam to określa w kierunku „beksizmu”. Dość szybko z tego nurtu wychodzi i zaczyna tworzyć surrealistyczne kompozycje w duchu malarstwa romantycznego. Od tego czasu jego obrazy charakteryzują się głęboką poetycką metaforą. Sam artysta mówi: Myślę, że malarz powinien malować nie tylko to, co przed sobą widzi lecz to co widzi w sobie. Dlatego w swoich obrazach staram się tworzyć nieokreśloną, melancholijną tęsknotę za odległą przeszłością i bliską przyszłością.. Zauważalne jest to, że Wiśniewski operuje paletą barw niebieskich, fioletów, różów itp. Jego barwa w połączeniu z ulubionymi rekwizytami ma być barwą zawsze symboliczną. O znaczeniu swojej kolorystyki w obrazach wyraża się następująco; Mój kolor niebieski jest nie tylko barwą perspektywiczną, barwą nie wdzierającą się w głąb lecz pociągającą w dal. Błękit w połączeniu z zielenią razem stają się duchowe, odnoszą się do chwili przeszłości i przyszłości, pasują one do niespokojnej tęsknej wrażliwości i samotności. Natomiast szereg figur mówiąc najprościej, jest wyznacznikiem podkreślającym niepewność upływającego czasu i swoistej gry ludzkiego losu. W 2002 wystawiał swoje obrazy w Cordes w południowej Francji. 2011 w DKŚ w Warszawie W 2014 roku indywidualnie w Galerii Bator w Szczyrku. W tym . samym roku w Galerii „Na wprost” w Iławie. Na początku 2015 r. indywidualna wystawa w Galerii Sztuki Współczesnej we Włocławku. Wystawy zbiorowe: „Magical Dreams III” w Bator Art. Gallery w Szczyrku - wrzesień 2015r. VII Triennale Sztuki Włocławskiej w Galerii Sztuki we Włocławku - grudzień 2015 r. „Magical Dreams III Warszawa w Centrum Promocji Kultury na Pradze Południe - styczeń 2016 r.

SKLEP ARTYSTY (1)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Grzegorz Kamiński Art.

Grzegorz Kamiński ( rocznik 84). Jestem absolwentem Uniwersytetu Śląskiego na wydziale filologicznym. Od zawsze pociągały mnie wszelkie działania kreatywne czy to związane z tworzeniem muzyki, grafik, komiksów, krótkich filmów czy animacji poklatkowych, jednak ostatecznie najwięcej satysfakcji realizowania własnych pomysłów dało mi malarstwo, któremu po zakończeniu studiów poświęciłem najwięcej czasu.

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Nasu

NASU jest to mała pracownią zajmująca się produkcją i projektowaniem lamp oświetleniowych. Jest to firmą rodzinna wspomaganą przez przyjaciół i najbliższą rodzinę. Lampy wykonywane są w technologi CNC przy użyciu plotera frezującego. Wycinane są z płaskich płyt materiału – sklejki lub tworzyw sztucznych, a ich krawędzie wygładzane ręcznie. Sprzedawane są w zestawach do samodzielnego montażu. Składa się je bez użycia narzędzi lub kleju, podobnie jak puzzle 3D. Ze względu na udział technik komputerowych technologię produkcji można nazwać współczesnym rzemiosłom, jednak każda lampa powstaje najpierw w głowie autora i zaprojektowana jest w formie odręcznych rysunków.

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Marcin Młynarczyk

Złotnictwo jest moim zawodem i pasją od 1985 roku. Doświadczenie w projektowaniu, tworzeniu biżuterii zdobywałem współpracując z jubilerami reprezentującymi różne pokolenia, szkoły czy techniki złotnicze. W pracowni, którą prowadzę powstaje unikatowa biżuteria autorska w pojedynczych egzemplarzach oraz w krotkich seriach. Większość prac wykonuję metodami tradycyjnego złotnictwa oraz w połaczeniu z nowoczesnymi technikami. Biorę udział w wielu wystawach i pokazach.

SKLEP ARTYSTY (27)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Kazimierz Hamada

Urodzony w 1954 roku. Studia na Wydziale Architektury PK w Krakowie, dyplom w 1980 roku. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Mieszka i pracuje w Krakowie. Projektuje architekturę, architekturę wnętrz oraz uprawia malarstwo Maluje obrazy w technice olejnej, rzadziej sięgając do akwareli lub pasteli. Swoją indywidualną przestrzeń na płótnie stara się budować kolorem i wewnętrznym światłem obrazu, łagodząc kontrasty kompozycyjne światłocieniem w celu uzyskania pożądanego modelunku kompozycji. Stosuje oszczędną gamę kolorystyczną z równoczesnym bogactwem światłocieni. Jego twórczość malarska wynika z ciągłej obserwacji, podszytej fascynacją, otaczającej nas natury, z której czerpie inspirację do swoich prac malarskich. Maluje pejzaże, nierzadko uciekające pierwowzorowi natury w stronę abstrakcji, jak również pejzaże z elementami rzeczywistej architektury, która w jego obrazach wyłania się z kolorystycznego klimatu i światła, tworząc konsekwentną jedność harmonijnego nastroju. Swoje obrazy prezentował na wystawach indywidualnych, zbiorowych i poplenerowych. Prace malarskie w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Wielkiej Brytanii, Szwecji, Francji, Austrii, Niemczech, Włoszech, USA i Kanadzie). Wystawy malarstwa - indywidualne: Piwnica przy Dominikańskiej Kraków 2004 Galeria Kocioł Artystyczny Kraków 2007 Galeria Faust Kraków 2008, Galeria Kocioł Artystyczny Kraków 2008, Galeria PK Kotłownia Kraków 2009, Art Gallery Holiday Inn Kraków 2009, Galeria JDK Jasło 2010, Galeria Raven Kraków 2010, Galeria RIO Kraków 2010 Galeria RIO Kraków 2011 Galeria BellArt Rzeszów 2012 Galeria SARP Kraków 2012 Galeria Zajazd Kraków 2013 Galeria RIO Kraków 2013 Galeria Wieża Sztuki Kielce 2015

SKLEP ARTYSTY (7)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Olga Sznejder

Malarstwo to bardzo istotna część mojego życia. Pragnę radością tworzenia dzielić się z szerszym odbiorcą. Cieszy mnie to co robię i mam nadzieję, że efekty mojego trudu mogą podobać się też innym. Moje prace były wykorzystane jako ilustracje do tekstów, felietonów i opowiadań. Są one publikowane w prasie polonijnej na Litwie, w Ameryce i Kanadzie. Angażowałam się artystycznie w społeczne przedsięwzięcia. Moje prace dostępne są na rynku lokalnym i zagranicznym, głównie we Francji.

SKLEP ARTYSTY (8)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Tom Shayan

Tom Shayan pracuje z ludźmi jako uzdrowiciel i energoterapeuta. Jego malarstwo jest światem wizji i niedopowiedzianych znaczeń. Na płótno przelewa to, co widzi w świecie, w sobie i w innych ludziach. Uczył się pod okiem Barbary Szubińskiej-Rutkowskiej, swoje prace wystawia w Austrii.

SKLEP ARTYSTY (5)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Rita Stashulionak

W sztuce najbardziej fascynuje mnie plastyczny język średniowiecza i wczesnego renesansu, czyli symbolizm, zwrotna perspektywa i dekoracyjność w dziełach średniowiecznych mistrzów oraz Mikrokosmos i surrealizm wczesnego renesansu. Inspirując się nimi staram się tworzyć obrazy, których monumentalność ukryta w ich strukturze, a nie w rozmiarze. Moja ulubiona technika to tempera na desce. Lubię aspekt rzemieślniczy tego medium. W pewnym sensie dyktuje on charakter pracy, ponieważ etapy związane z technologią mają określoną kolejność, typową dla malarstwa temperą jajową, co wymaga cierpliwości, a jednocześnie ma w sobie wspaniałą energię i skłania ku medytacji.

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Kamila Kraus

Malarka, fotograf, wokalistka,autorka tekstów. Jej prace malarskie i fotograficzne znalazły uznanie w Nowym Jorku, Wiedniu i Madrycie. W dziedzinie fotografii współpracowała z Natalią LL (Natalią Lach-Lachowicz) - artystką światowej sławy. Absolwentka Wydziału Artystycznego Instytutu Sztuk Wizualnych UZ,Malarstwo. Studia ukończone w 2006 roku. Autorka muzycznego projektu BRAJLEM, płyta, jako pierwsza na polskim rynku muzycznym posiada teksty zapisane w systemie braille'a, na której gościnnie wystąpił Wiktor Zborowski. Pierwsze kroki na scenie muzycznej stawiała we Wrocławiu, w Teatrze Muzycznym Capitol. Współpracowała z aktorami, reżyserami, choreografami i muzykami polskiej sceny, m.in. z pianistą światowej sławy Leszkiem Możdżerem. Mieszka w Warszawie.

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Artur Cieślar

Pisarz, reportażysta, poeta, fotografik, malarz, projektant wnętrz. Autor takich książek jak: Kobieta metafizyczna, Czarny kot nocą, Tajemnicza Wyspa Wielkanocna, Wschód i Zachód. Spotkania, Jabłoń w ogrodzie morze jest blisko, Kobieta metamuzyczna, Życie to podróż, to ocean. Obecnie studiuje malarstwo na ASP w Warszawie w pracowni prof. Stanisława Baja.

SKLEP ARTYSTY (8)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Pracownia Alter Design

W pracowni Alter Design tworzymy meble i elementy wystroju wnętrz według naszych autorskich projektów oraz w ramach indywidualnych zamówień. www.czezar.eu

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Olga Bukowska

Olga Bukowska tworzy w różnych technikach malarskich, od akwareli poprzez rozmaite połączenia tuszu i grafitu po akryl i olej. Zajmuje się również grafiką i rzeźbą. Wykorzystuje przy tym nowe, eksperymentalne podejścia, stale szuka sposobów wyrazu oraz zdobywa nowe doświadczenia. Głównym tematem jej twórczości jest człowiek, jego stan i relacje z otaczającym światem. Działa w Polsce i za granicą, uczestniczy w plenerach i wystawach międzynarodowych. W 2013 roku założyła w Londynie międzynarodowe studio artystyczne dla dzieci i dorosłych „Imaginarium Arts”, w lecie działające w Portugalii. Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju i za granicą.

SKLEP ARTYSTY (15)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Sylwia Kalinowska

Sylwia Kalinowska to malarka młodego pokolenia.. Ilustratorka okładek do książek, miłośniczka koncepcji artystycznej ut pictura poesis. W jej twórczości dostrzec możemy w głównej mierze akty kobiece przedstawione za pomocą tuszu, farby, oraz pasteli. Jej celem jest uwidocznienie na obrazie piękna i zmysłowości drzemiącego w każdej kobiecie. Kobieta - to ona stała się dla Sylwii Kalinowskiej inspiracją najmocniejszą i wciąż niewyczerpaną w swym bogactwie i skrywanej tajemnicy. Jej kobiety jawią się jako anielice i diablice, jednak łączy je wspólny mianownik: wszystkie piękne, subtelne i zmysłowe. Nietrudno zauważyć, że Sylwia Kalinowska umiłowała secesję, ona bowiem – jak żaden inny styl malarski – zezwala na swobodne układy kompozycyjne, czaruje falistą linią, bogatą ornamentyką roślinną i zwierzęcą, asymetrią, linearyzmem i płaszczyznowością, a wszystko to tworzy wrażenie ulotności, zwiewności i czyni postacie kobiet iluzorycznymi, jakby nie z tego świata. Są różne - pełne dynamiki lub harmonii, realistyczne i alegoryczne, wszystkie jednak wypełnione skrywaną emocją i tajemnicą

SKLEP ARTYSTY (5)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (4)

 
Marcin Mikołajczak

Urodziłem się w 1975 roku. Malarstwem zajmuję się od kiedy pamiętam, cały czas ucząc się i doskonaląc technikę. Moje prace cechuje mocna i wyraźna faktura nadająca im ekspresyjny charakter. Inspiracji poszukuję w codziennym życiu, w pięknie ludzkiej duszy i ciele. Fascynuje mnie gra światła i cienia, to jak wzajemnie się przenikają tworząc często zupełnie nieprzewidywalne formy i kolory.Natchnienia szukam też w podróżach z aparatem fotograficznym po świecie. Te ostatnie są nieskończonym bogactwem form i kolorów związanych z kulturą i przyrodą bliskich i odległych krain. Po każdej wyprawie wracam z nowymi pomysłami, które staram się przekazać w swoich pracach. Moja dewiza życiowa - Jeśli coś robisz,to rób to najlepiej jak potrafisz.

SKLEP ARTYSTY (124)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Wanted for You

WANTED FOR YOU Nasze produkty są wykonywane ręcznie z pasją i z zamiłowaniem do tworzenia unikalnych i niepowtarzalnych akcesoriów wyposażenia wnętrz oraz wyrobów dla dzieci. Dbamy o każdy szczegół, dzięki czemu jakość produkowanych rzeczy jest wysoka, a materiały, z których są wykonywane są w 100% naturalne. Wyjątkowość tworzenia połączona z pasją, różnego rodzaju kształtu poduszek, które są przyjazne i zarazem edukacyjne. Celem działalnooeci WANTED FOR YOU jest wyjście naprzeciw potrzebom rynku poprzez wprowadzenie unikalnych i niepowtarzalnych elementów aranżacji wnętrz. Indywidualne projektowanie wzorów elementów wyposażenia, które pozwalają wytworzyć wprost bajkowy klimat i atmosferę w jakiej chcemy przebywać. Wyroby są wykonane z tkanin naturalnych, kolorowych. Produkty WANTED FOR YOU zapewniają, niepowtarzalny klimat wystrój i niezwykłą wygodę w miłym i przyjaznym otoczeniu. Realizujemy również indywidualne pomysły, kształty, zestawienia kolorystyczne Naszych Klientów. W trosce o Wasze zadowolenie i bezpieczeństwo dbamy o każdy detal naszego produktu. Wyprodukowane w Polsce.

SKLEP ARTYSTY (13)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Ewa Piosik

Ewa Piosik (Wolsztn woj. wielkopolskie) Urodzona w 1979r w Wolsztynie. Pierwsze lekcje rysunku i malarstwa pobierała w kółku plastycznym pod okiem Zoriana Drzewieckiego. Ukończyła PLSP w Zielonej Górze (1994- 1999) pod okiem Ireny Bierwiaczonek – Polak, Katarzyny Walter-Sułkowskiej jak i wielu innych profesorów . Zajmuje się malarstwem sztalugowym, akwarelą , rysunkiem oraz reklamą. Nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu swojej twórczości eksperymentując z różnymi mediami. Ostatnio jej zainteresowanie poszło w kierunku malarstwa na szkle. Rozwija również swoje umiejętności w zakresie renowacji i konserwacji dzieł sztuki. Prowadzi własną Pracownię Artystyczną Vizioneva w Wolsztynie. Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz plenerów malarskich ogólnopolskich i międzynarodowych. … patrząc z perspektywy czasu.. widzę wciąż swoje pierwsze kroki i nadal je takimi nazywam.. Pierwsze „kreski”, które lata temu wydawały się idealne, dzisiaj wywołują lekki uśmiech na mojej twarzy, jednak patrząc z innego punktu widzenia powodują one, że potrafię inaczej spostrzegać rzeczywistość, a chęć tworzenia nigdy nie uległa „zamrożeniu”...

SKLEP ARTYSTY (6)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Andrzej Fronczak

Andrzej Fronczak Urodzony 01.10.1959r w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w 39 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim , Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie, Toruniu oraz w ośrodkach polonijnych w Chicago , Detroit i Paryżu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Warszawski . Udział w 30 plenerach malarskich regionalnych , ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury a w 2012 r wyróżnienie. W 2010r odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Udział w ponad 80 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich i regionalnych. Prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, Danii, Holandii, Serbii, Włoszech, Ukrainie i Słowacji. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Prace są notowane w domach aukcyjnych.

SKLEP ARTYSTY (8)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Dariusz Guńka

Zajmuję się rzeźbą w drewnie i metalu oraz kreatywnym recyclingiem. Tym co mnie fascynuje jest dawanie przedmiotom drugiego życia. Rzeczy, które większość ludzi uważa za śmieci, traktuje jako materiał wyjściowy do stworzenia rzeźby. W 2012 roku ukończyłem Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby.

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Lukia lala

Lukia lala to zabawki zaprojektowane przez tandem artystyczny, Łucję i Andrzeja Nowak-Wróblewskich. Lalki i poduszki Lukia lala wykonane są ręcznie z dbałością o najdrobniejszy szczegół. To zabawki do targania i przytulania - uszyte z miłych w dotyku, wytrzymałych tkanin, miękkie, wypełnione antyalergiczną kulką silikonową. Elementy drukowane lalek wykonane są w Polsce japońskimi, wodnymi, bezzapachowymi atramentami pigmentowymi, które zostały opracowane specjalnie do druku na tkaninach przeznaczonych do szycia. Ta technologia druku uznawana jest za najmniej inwazyjną dla środowiska naturalnego i w pełni bezpieczną dla ludzi. Stroje lalek powstają w krótkich seriach, częściowo z tkanin upcyclingowych.

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Janusz Jędrzejowski

rzeźba, malarstwo, rysunek, fotomanipulacja

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Rękami Stworzone

Nazywam się Iwona Tamborska i jestem właścicielką Rękami Stworzone. Wszystko, co tworzę, powstaje najpierw jako koncept w mojej głowie, a potem jest wytwarzane przez moje ręce. Praca sprawia mi przyjemność, która jest wyczuwalna w moich wyrobach. One odzwierciedlają mnie: są twórcze, pomysłowe, pełne skrajności, surowe choć dokładne, czasami kobiece i naturalne, a czasami męskie lecz z prymitywnym urokiem. Ale łączy je jedno: nie są po prostu biżuterią. Zawsze mają sens powstania. Tworzę łącząc ze sobą nowoczesne i tradycyjne techniki jubilerskie. II 2015 - zdobycie międzynarodowego certyfikatu instruktora jubilerskiej techniki glinek metali Art Clay Silver, patronat Aida Chemicals Japan I 2015 - Umieszczenie sylwetki i twórczości we Współczesnym Słowniku Złotników Polskich. XI 2014 - nagrodzenie przez Prezydenta Krakowa Stypendium Twórczym Miasta Krakowa IX 2014 - Wygrana w ogólnopolskim konkursie na projekt biżuterii kreatywnej Biżuteria MODEUS 2014 III 2014 - Samodzielna wystawa specjalna biżuterii Srebro-Organicznie w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie podczas największej giełdy Biżuterii i Minerałów w Polsce III 2014 - Wygrana w konkursie jubilerskim pt. Oscars magazynu Art Jewellery Magazine II 2014 - Zdobycie Viewer's Choice Award w międzynarodowym konkursie jubilerskim magazynu Metal Clay Today oraz publikacja pracy w magazynie VIII 2013 - Nagrodzenie znakiem jakości Polskie Rękodzieło/Polish Handmade - Znak Dobrego Rękodzieła i przyjęcie do grupy twórców PR/PH

SKLEP ARTYSTY (89)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Daria K. Kompf

Artysta plastyk. W malarstwie i rysunku podejmuje tematy przestrzeni, czasu i pamięci, często wykorzystując do tego pejzaż miejski, ale opowiadając zawsze o człowieku, jako zdarzeniu, wciąż zmieniającej się i efemerycznej istocie, pozostawiającej po sobie ślady, zarówno formalne jak i te dotyczące sfery pamięci i znaczeń. Działa również w zakresie kostiumu i scenografii teatralnej, projektowania odzieży i przedmiotów artystycznych, z zagadnieniami typografii i tworzenia wizerunku, publikacji literatury polskiej oraz ilustrowania i projektowania książek. Współtworzy projekty promujące współczesną kulturę polską.

SKLEP ARTYSTY (9)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Andrzej Tuźnik

Andrzej Tuźnik

Urodził się w 1974 r. w Puławach. Ukończył Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2000 r. uzyskał dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Walentego Wróblewskiego, za który otrzymał Wyróżnienie Dziekańskie. W latach 1997-2005 pracował jako plastyk w Państwowym Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Od 2005 r. jest związany z Trójmiastem, pracuje jako grafik komputerowy.
Wystawy: Galeria 31 – Lublin, Karczma Złoty Osioł – Lublin, Państwowy Teatr im. J. Osterwy w Lublinie, Autograf 2001 – Muzeum Lubelskie, Polsk Konst – Malmö, Wiosna artystów – Pruszcz Gdański, Żywa Galeria przy Artbistro Stalowa 52 – Warszawa, Sztuka Wyboru – Gdańsk.
Udział w aukcjach sztuki, organizowanych przez: Sopocki Dom Aukcyjny, galerię Next w Bydgoszczy, galerię Stalowa w Warszawie, Dom Aukcyjny DESA w Krakowie, Pragalerię w Warszawie. Prace artysty są w kolekcjach prywatnych w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Szkocji i Niemczech. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Gdański.

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Zahario

Ogromną przyjemność sprawia mi proces tworzenia, długotrwała praca zwieńczona efektem końcowym. Projektuję i wykonuję biżuterię z metali szlachetnych i metali nieszlachetnych które chętnie łącze ze skórzanymi elementami. Po długich poszukiwaniach doszedłem do wniosku, że właśnie ta technika jest w stanie najlepiej wyrazić mój stosunek do przemijania a jednocześnie trwania w świecie tak naprawdę nic nie znaczącej materii. Może dlatego metal z którym pracuję pozwala na poczucie chwilowej trwałości. Każda z moich prac jest wykonywana ręcznie dzięki czemu ma unikalny charakter. Ich niecodzienna tematyka połączona z dbałością o najmniejsze szczegóły pozwoliła mi na wypracowanie własnego niepowtarzalnego stylu. Nigdy nie jestem do końca zadowolony z osiągniętych przeze mnie efektów pracy co sprawia, że cały czas poszukuję rozwijam się i staram się osiągnąć to co wydaje się być nieosiągalne czyli bezwzględną perfekcję .Efekty mojej pasji docenili już klienci z wielu zakątków Europy. Wszystko to robię dla Was co sprawia mi nieopisaną przyjemność i możliwość dalszego spełniania się.

SKLEP ARTYSTY (210)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
fARTownia

Pracownia fARTownia powstała z miłości do malarstwa i sztuki użytkowej. Rezultatem tego była chęć stworzenia unikatowych form użytkowych. Wiedza i umiejętności zdobyte na Akademii Sztuk Pięknych pozwalają nam na sprawne manewrowanie między dziedzinami sztuki (takimi jak malarstwo, grafika artystyczna, tkanina artystyczna) a życiem codziennym. Inspirację do naszych tkanin czerpiemy z otaczającej nas natury. W naszej pracowni stawiamy na ekologię, dlatego też malujemy na naturalnej bawełnie ekologicznymi farbami.

SKLEP ARTYSTY (28)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Aleksandra Wolter

Absolwentka Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej oraz Sopockich Szkół Fotografii WFH im. Krystyny Oleszkiewicz. Ceni sobie prostotę, którą odkrywa w tanich, nieskomplikowanych analogowych kamerach, takich jak jak holga czy pinhole. Trzykrotnie nagrodzona honorowym wyróżnieniem w międzynarodowym konkursie fotograficznym International Photography Awards w latach 2008, 2013 oraz 2015 w kategoriach foto-esej, deeper perspective oraz fine art. Laureatka stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017) oraz stypendium dla twórców kultury przyznawanego przez Marszałka Województwa Pomorskiego (2016). Obecnie pracuje i tworzy używając techniki mokrego kolodionu. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku oraz w prywatnych kolekcjach. www.aleksandrawolter.com

SKLEP ARTYSTY (5)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Laura Wasilewska

Laura La Wasilewska Urodzona w 1986r. Absolwentka Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. W 2010 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa w pracowni - prof. Antoniego Fałata, aneks z rysunku u prof. Barbary Szubińskiej. Praca magisterska pod kierunkiem dr Izabeli Galickiej. Studiowała również pod kierunkiem prof. Franciszka Starowieyskiego i prof. Wiktora Zina. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i zagranicą m.in. Austrii, Anglii, Francji, Japonii, Stanach Zjednoczonych, etc. Stałe ekspozycje jej prac można zobaczyć w Galerii „Zadra” w Warszawie oraz w Ministerstwie Sportu i Turystyki. Artystka ma już na swoim koncie kilkanaście indywidualnych oraz kilkadziesiąt wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. W sierpniu 2012 roku wygrała trzytygodniowy pobyt na międzynarodowym plenerze malarski w Dreźnie (Palais Sommer). Z pośród polskich artystów, których dzieła wzięły udział w Charytatywnej Aukcji Dzieł Sztuki na rzecz Fundacji Maestro (Wielki Balu Forbesa 2013) praca jej autorstwa osiągnęła drugi najwyższy wynik .Kuratorka wystaw, współzałożycielka interdyscyplinarnej grupy Młodzi Sztuką (razem z Edytą Dzierż) przy OW ZPAP oraz współorganizatorka wielu wydarzeń artystycznych m.in. Art Fresh Festival – Targów Sztuki odbywających się corocznie od 2010r w Hotelu Sheraton, w Warszawie. Nagradzana i doceniana nie tylko przez krytyków i środowisko artystyczne ale i przez media – wywiady z artystką i jej prace wielokrotnie prezentowane są od lat w różnych stacjach telewizyjnych, na łamach prasy oraz na portalach internetowych. Jest zapraszana do różnych programów telewizyjnych i radiowych, recenzuje publikacje artystyczne, opowiada o sztuce i o rynku sztuki.

SKLEP ARTYSTY (33)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Robert Konrad

Robert Konrad rocznik 1970 - Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Dyplom w Pracowni Ilustracji pod kierunkiem Janusza Stannego. Zajmuje się malarstwem, grafiką, ilustracją oraz rysunkiem. Jest autorem kilkuset ilustracji i rysunków do wydawnictw prasowych, książkowych i płytowych. Jego prace publikował min. Sztandar Młodych, Przyjaciółka, Wprost, Readers Digest, Playboy, Businessman Magazine, Sukces, Rzeczpospolita, Przekrój, Newsweek, Fakt, Bild, UważamRze. W pracach malarskich i rysunkowych najważniejsza jest dla niego przestrzeń i światło, pewna aura tajemniczości, odrealnienie scen czy postaci. Nie wiemy czy miejsca, które ukazuje to fragmenty rzeczywistego świata, formy stworzone ludzką ręka czy siłą natury? Rysunki w większości są fakturowe dzięki zastosowaniu własnej techniki przygotowania podkładu. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych zarówno w kraju jak i za granicą.

SKLEP ARTYSTY (12)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Monika Oleksińska

Monika Oleksińska rocznik 1973r. Rysuje od lat wplatając swoje postaci w świat wyobraźni. Tematyka moich prac mieszka gdzieś pomiędzy ziemią a niebem, w ulotności chwil i kobiecą wrażliwością. Pragnę odbiorcy zaprezentować swoje emocje i sposób odczuwania świata. Tworze za pomocą tuszu, w technice olejnej i akrylowej. Serdecznie zapraszam w podróż po mojej twórczości. Mam nadzieje ,że każdy z Was odczyta ją w swój własny, indywidualny sposób.

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Martin B.

Martin B. (Marcin Barysz) Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach. W roku 1985 wyjechał, uważając, że granice i państwa są reliktem przeszłości. Po licznych przeprowadzkach osiadł na stałe w Berlinie, po roku 1989 obecny także w Polsce jako wydawca i tłumacz, fotograf i grafik. Wcześniej aktor, reżyser, poeta, rzemieślnik artystyczny, geolog, ogrodnik,dekorator gastronom,przedsiębiorca, magazynier, informatyk, nauczyciel medytacji i jogi. Jego współczesna działalność wynika z tych doświadczeń oraz z przekonania, że sztuka jest formą dialogu ze światem traktowanym jako integralna całość. Przekonują o tym starsze i nowsze prace – od delikatnie przetworzonych fotografii z odległych, często egzotycznych, podróży, później połączenie efektownych kolorystycznie fragmentów tworzących formalnie spójną całość , w końcu zagadkowe i delikatnie, często bardzo osobiste, symboliczne grafiki będące pełnymi obrazami. Od obserwacji świata do jego kreacji.

SKLEP ARTYSTY (7)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Rafał Czwichocki

Rafał Czwichocki (rocznik 1975) - jestem absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy oraz Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, gdzie studiowałem malarstwo sztalugowe w pracowni prof. Mieczysława Ziomka. Po dyplomie pracowałem przez 11 lat na macierzystej uczelni w zakładzie Malarstwa (zajęcia z rysunku i malarstwa). Zajmuję się malarstwem artystycznym mało- i wielkoformatowym, rysunkiem, ilustracją.

SKLEP ARTYSTY (20)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Katarzyna Królikowska-Pataraja

Urodziłam się i mieszkam w Warszawie. W 1999 roku ukończyłam Akademię Medyczną Wydział Farmaceutyczny. Od 1996 roku pracuję na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie. Obecnie pracuję na stanowisku wykładowcy i kończę doktorat z dziedziny drewna archeologicznego. Sztuką interesowałam się od zawsze a zajęcia z plastyki należały do moich ulubionych. W 1991 roku związałam się z pracownią tkacką Penelopa, gdzie stawiałam swoje pierwsze artystyczne kroki. Opiekunem artystycznym pracowni była Zenona Szczepaniak absolwentka szkoły tkackiej im. H. Modrzejewskiej Zakopanem. Różnorodność używanych materiałów oraz splotów dały mi możliwość wyrażenia swoich uczuć i emocji. Potem pojawiły się różne masy plastyczne w tym m.in. masa solna, papier mache i glina. Prawdą jest, że kto raz weźmie do ręki szarą, lepką bryłę ten brata się z nią na zawsze. Praca z gliną uczy cierpliwości i pokory. Nie można działać pochopnie a pewnych etapów nie da się przyspieszyć . Otwieraniu pieca towarzyszy zawsze ciekawość i niepokój czy nic się nie rozpadło, popękało w trakcie wypału. W moich pracach przeważają postacie kobiet. Moją największą inspiracją jestem ja i moja kobieca natura. W bryle gliny, a którą pracuję staram się zawrzeć uczucia i emocje, które towarzyszą mi w trakcie tworzenia. Lubię też obserwować ludzi, to jak się zachowują, wyglądają, jak są ubrani. Dlatego też, postacie kobiet to paniusie spotykane na ulicy, panny elegantki z fikuśnymi kapelusikami i torebeczkami, plotkarki, kobiety czekające na cos lub na kogoś…. Oprócz postaci kobiet lepię kolorowe, dropiate kury, kogutki i koniki na ceramicznych kółkach, Inspiracją dla nich był film „Chłopi”. Lubię łączyć szamot z innymi materiałami np. kołami zębatymi ze starych zegarów. Stąd w mojej twórczości pojawiły się mechaniczne ptaszyska. Czasami zdarza mi się ulepić anioła. Nie są to jednak bardzo nobliwe postacie. Trochę z przekory oraz żeby pokazać ich naturę mają cechy fizyczne kobiece, męskie. Dorobek artystyczny: 1993 – tkanina artystyczna (wystawa zbiorowa); Galeria na Kole Dom Kultury PUSiM w Warszawie. 1994 – tkanina artystyczna; Teatra Ochota w Warszawie. 1994 – tkanina artystyczna (wystawa zbiorowa); Galeria na Kole Dom Kultury PUSiM w Warszawie. 1995 – tkanina artystyczna i rysunek; Galeria na Kole Dom Kultury PUSiM w Warszawie. 1996 – tkanina artystyczna (wystawa zbiorowa); Galeria na Kole Dom Kultury PUSiM w Warszawie. 2001 – małe formy plastyczne; Galeria Arka w Warszawie. 2004 – ceramika „Śladami fantazji” ; Galeria Piękny Świat w Warszawie. 2010 – ceramika „Tu ja, tam Ty”; Galeria Klitka w Warszawie. 2011 – ceramika „ Kurki i figurki, czyli One i ja”; Galeria Klitka w Warszawie. 2014 – Pierwsza nagroda za Najładniejszą ekspozycję w konkursie Rzeźba na wodzie podczas X warszawskich Spotkań Ceramicznych w Warszawie.

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jolanta Kalopsidiotis

Jolanta Kalopsidiotis - artystka malarka. Urodzona w Warszawie w 1960 r, ukończyła Liceum Plastyczne i Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Od roku 1987 przebywała poza granicą Polski - na Cyprze, gdzie założyła rodzinę i pracowała: tworzyła, wystawiała swoje prace malarskie i uczyła. Prowadziła tam własną pracownię artystyczną i Galerię Autorską. Obecnie wróciła do kraju, by tutaj kontynuować swoje artystyczne działania. Jej bogaty dorobek artystyczny znany jest poza granicami Polski - prace pojawiały się na wystawach zbiorowych i indywidualnych w takich krajach jak Cypr, Grecja, Francja, a ostatnio też i w Polsce. Głównym tematem jej malarstwa są konie, ale często pojawiają się także postacie kobiece. Jej obrazy trafiły do wielu prywatnych kolekcji tak w Polsce jak i poza jej granicami.

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Paweł Porada

Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego na którym uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Stanisława Białogłowicza. Obecnie mieszka i tworzy w Belgii. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek oraz grafikę. Główną tematyką obrazów są portrety, które w sposób niejednoznaczny zestawia z różnymi elementami. Inspiracje czerpie z obserwacji ludzi, ich zachowań, problemów, marzeń oraz codzienności. Artysta w swoich pracach łączy ze sobą mocne plamy oraz zdecydowane kształty. W malarstwie poszukuję prostoty i harmonii oraz indywidualnych wartości. Wystawy indywidualne: Dom polski w Brukseli - Belgia 2015, Teatr im. Juliusza Słowackiego - cafe foyer, Kraków 2014, Cykl prac I - Art Bar 25 Kraków 2013. Udział w wystawach zbiorowych: Wystawa dyplomów malarstwa Krasne 2010, MDK Rzeszów 2009, Poplenerowa wystawa - Biecz 2008. Inne: Udział w Biennale Sztuki Młodej, Moskwa 2014, Udział w Aukcji Sztuki Współczesnej Dom Aukcyjny Polswiss, Warszawa 2014, Udział w 2 Aukcji Sztuki Współczesnej galerii DNA, Katowice 2014, Udział w Aukcji Sztuki Współczesnej Dom Aukcyjny Rampex, Kraków 2014.

SKLEP ARTYSTY (1)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Bozena Wiszniewski

Bożena Wiszniewski Artysta plastyk / projektant wnętrz Bożena Wiszniewski ukończyła wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1988 roku. Otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni projektowej profesora Zbigniewa Wójcickiego, malarstwa uczyła się w pracowni profesora Jana Lisa. Pół roku po zakończeniu studiów wyjechała na stałe do Australii. W celu rozwijania wiedzy na temat nowych dla niej standardów projektowych obowiązujących w Australii ukończyła kurs dyplomowy w projektowaniu i technologii budownictwa i do końca 2011 roku pracowała w firmach architektoniczno-budowlanych. Na początku 2012-ego roku otworzyła własne studio artystyczne i zajęła się malarstwem. „Trzeba dużo pracować, talent jest jak bilet na drogę, ale reszta podroży to systematyczna praca. Ostatnia seria moich obrazów, które włączyłam do indywidualnej wystawy w galerii Tacit w Melbourne w maju 2013 namalowana jest w technice akrylowej. Lubię malować szybko i to że akryle schną szybko jest to jakby w zgodzie z moim temperamentem malarskim. Ale nie znaczy to, ze opuściłam technikę olejna na zawsze. Jako temat pejzaż fascynuje mnie najbardziej, ale tak naprawdę jest to tylko pretekst, punkt wyjściowy, bo w sumie najważniejsze jest to co dzieje się zaraz potem. Fascynuje mnie kolor, wzajemne jego zależności, które napędzają mnie do kolejnych odkryć żeby w końcu znowu obudzić emocje u odbiorcy”. Należy do Polskiej Fundacji Artystycznej w Melbourne (Australia), a od grudnia 2012 roku należy do interdyscyplinarnej grupy artystycznej "Młodzi Sztuką" , która powstała w Warszawie. W ciągu dwóch lat zajmowania się malarstwem miała cztery indywidualne wystawy i kilka grupowych. Tak jak to kiedyś powiedział Henri Matisse marzy „…o sztuce równowagi, czystości i spokoju pozbawionej kłopotliwego lub przygnębiającego przedmiotu ... kojącej, mającej uspokajający wpływ na umysł, tak jak dobry fotel, który zapewnia relaks po fizycznym zmęczeniu. " Mieszka i pracuje w Melbourne, Australia.

SKLEP ARTYSTY (9)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
BEAta Pflanz

BEAta Pflanz - artystka interdyscyplinarna, sztuki wizualne. Maluje, rysuje, tworzy instalacje oraz happeningi. Maluje wielkie i mniejsze murale. Pracuje z innymi artystami tu i w innych miejscach świata. Ciągle w ruchu, nie daje się ujarzmić, zamknąć w ograniczające ją ramki. Od 2009 roku Mieszka W Swoim Obrazie - odkąd zamienila zewnętrze swego domu w 400 m2 obraz. W tym roku pokazała swoje prace juz w Lizbonie, Barcelonie, Madrycie i Berlinie. W najbliższym czasie: w Warszawie i Poznaniu, a na jesień dwukrotnie w USA (w październiku na Manhattanie w Nowym Jorku).

SKLEP ARTYSTY (7)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (1)

 
Marek Fijałkowski

Marek Fijałkowski to grudziądzki artysta, absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Mikołaja Kopernika w Toruniu. W swoich pracach autor nie ogranicza się tylko do seksualnego zawężenia tematyki obrazu. Ukazuje on szeroki wachlarz kobiecości. Ilustrując jej naturę poszukuje dzisiejszej roli kobiety w społeczeństwie. W swoich obrazach przedstawia piękno kobiecego ciała w akcie, a także portretowo traktuje twarz modelki. Skupia się na wyrażeniu jej emocji, stanu psychicznego i wydobyciu z niej erotyzmu. W swojej twórczości dąży do ukazania fotorealizmu na płótnie. Inspiracje czerpie z kultury masowej, reklam, czasopism. Pozbywa się z nich bezużytecznej masy, kadruje i zamalowuje poszczególne pola, które zagłuszają zawarty w nim temat. Uwypukla pierwotny motyw. Kontroluje obraz nadając mu głębszy sens, niejednokrotnie dokonując jego publicznego oczyszczenia. To odrodzenie przetworzonego wizerunku kobiety jest swoistym stanem katharsis. Dzięki czemu ta powielona w tysiącach egzemplarzy postać kobiety, w procesie artystycznej transformacji staje się pojedynczym, niepowtarzalnym obrazem - dziełem sztuki.

SKLEP ARTYSTY (13)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Ewa Tyburcy

Lubię stanąć przed sztalugą ze świadomością, że biała płaszczyzna płótna przede mną należy do mnie i ode mnie zależy wybór tematu, formy i koloru. Czasem wiem od początku jaki chcę osiągnąć efekt, a czasem zostawiam miejsce na przypadkowe efekty i niespodzianki. Nie jest mi jednak obojętne jak moja twórczość zostanie odebrana przez Was, mili goście. Bardzo mnie cieszy jeśli moje prace się podobają, bo jak smutny jest los muzyki bez słuchacza, tak smutny los obrazu bez widza. Zapraszam zatem do mojego świata...

SKLEP ARTYSTY (20)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Grzegorz Chudy

Urodziłem się na Śląsku, jeszcze jako dziecko stanu wojennego. Czy miało to wpływ na moje życie? Być może... chyba dlatego, że ciągle cechuje je niepokój i poszukiwanie. Owładnięty przez trzy pasje - muzykę, malarstwo akwarelowe i literaturę zapraszam do zwiedzenia mojego świata. W wersji mniej poetyckiej: Grzegorz Chudy, urodzony w 1982 roku w Katowicach. Wodnik. Malarz akwarelista, nauczyciel języka polskiego i gwary, muzyk w zespole muzyki celtyckiej Beltaine (flety, akordeon, bombardy). Słowem młody, dobrze zapowiadający się artysta.

SKLEP ARTYSTY (1)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Katarzyna Kania

KATARZYNA KANIA Urodzona 02 lutego 1983 roku. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Pankiewicza w Katowicach w 2003 roku. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom w Pracowni Malarstwa prof. K. Cieślika w 2008 roku. Dyplom dodatkowy w Pracowni działań multigraficznych pod kierunkiem prof. E. Zawadzkiej. Członek Stowarzyszenia Pastelistów Polskich w Nowym Sączu i SMTG w Krakowie. WYSTAWY INDYWIDUALNE: MCK Mysłowice, Galeria 8 Plus w Warszawie, BWA w Rzeszowie, MDK Mikołów, Galeria ,,na wprost” w Iławie, Galeria Miejska Zespołu Szkół Plastycznych w Rzeszowie, Galeria Konduktorownia w Częstochowie, Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. WAŻNIEJSZE NAGRODY: Wyróżnienie ,,Dla Młodego Twórcy” w IV Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu, Wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym DIALOG pt. ,,Dźwięki i rytmy” w MOK w Żorach.

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jarosław Luteracki

Jarosław Luteracki (1967r.) twórca satyrycznych treści. Prezentuje je w malarstwie sztalugowym, malarstwie ściennym oraz w rzeźbie. W swojej twórczości opowiada historie codzienne, ubierając je w humorystyczne szaty. Posługuje się metaforą, odnosząc się do zasłyszanych kiedyś porzekadeł, powiedzeń, idiomów i zaobserwowanych zdarzeń. Chętnie używa symboli opisując historie z pogranicza realności i fantazji. Cechą charakterystyczną jego malarstwa jest wykorzystywanie bogatej ornamentyki konstruującej strukturę plamy oraz bardzo czytelne rytmy tworzone przez namalowane obiekty nadające obrazom nieco abstrakcyjny wymiar. Przygodę ze sztuką rozpoczął w PWSSP w Łodzi w 1990 r. Studiował zagadnienia projektowania druku na tkaninie i malarstwa. Na co dzień mieszka i pracuje w Łodzie, ale akumulatory ładuje w małej miejscowości nad Pilicą, Inowłodzu, gdzie prowadzi pracownię letnią – miejsce spotkań z innymi twórcami.

SKLEP ARTYSTY (7)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Katarzyna Mościńska

Witam serdecznie. Nazywam się Katarzyna Mościńska. Maluję odkąd pamiętam. Moim ulubionym tematem jest portret oraz malarstwo figuratywne. Nie rzadko też zatrzymuję na płótnie piękno otaczającej nas rzeczywistości. W moich pracach można dostrzec lekką nutę melancholii i tęsknoty....., ale jasne i żywe kolory nadają im raczej pozytywny wymiar.

SKLEP ARTYSTY (6)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Czapla Art

Nazywam się Renata Sosin, tworzę biżuterię artystyczną znaną pod marką Czapla Art. Jestem członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa. Posiadam certyfikat instruktora Art Clay Silver. W mojej pracowni wykonuję biżuterię w technice metal clay z glinki srebra oraz naturalnych minerałów. Każdy projekt kształtuję ręcznie. Często używam archetypów, symboli określających świat. Ważne jest widzialne, jak i niewidzialne. Tworzenie biżuterii jest moim środkiem wyrazu, emocji i komunikacją ze światem. Zapraszam

SKLEP ARTYSTY (34)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Małgorzata Maćkowiak

Nazywam się Małgorzata Maćkowiak Fundamentem mojej pracy malarskiej jest cisza i spokój. Ta praca (kreacja) wyrasta na gruncie zmysłowej kontemplacji (z łac. contemplatio – przypatrywanie się), gdzie obrazy (to, co widzialne zmysłowo, zobaczone) jawią się jako gra wyobraźni z rzeczywistością. Chciałabym aby ten kontemplacyjny spokój udzielał się odbiorcom mojej sztuki. Malarstwo jest dla mnie poszukiwanej jedności wszechrzeczy. Jest szukaniem równowagi i prawdy, która w świecie przeciwieństw łączy człowieka z Naturą, Ziemią i Kosmosem. To również pierwotna potrzeba odczytywania świata i opisania fundamentalnych relacji między człowiekiem a Uniwersum. Opowiadam swoje historie posługując się językiem abstrakcji i geometrii. Język mojego malarstwa to język znaków i symboli, język koloru, światła i ciemności. Obraz, znak, symbol, skrót wizualny stanowi dla mnie podstawową formę poznania świata i reakcji na to poznanie. Kolor natomiast, ten uniwersalny nośnik emocji, pozwala mi wyrazić różnorodne nastroje i stany uczuciowe. W 1991 roku ukończyłam studia na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a od 2011 roku mogę przed nazwiskiem wstawić tytuł dr ( obroniłam pracę doktorską na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu ).

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Magdalena Skrzyńska

Magdalena Skrzyńska, rocznik 1978. Artysta malarz. Członkini Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików w Warszawie. Mieszka i tworzy w samym sercu Borów Tucholskich, które od lat są dla niej niewyczerpanym źródłem inspiracji. Od dłuższego czasu pozostaje w malarstwie wierna pejzażowi - temu w klasycznym wydaniu, ale przetworzonemu w sobie właściwy, subiektywny sposób. Uczestniczyła w wystawach zbiorowych i indywidualnych, była redaktorką działu malarskiego na jednym z portali artystycznych, organizuje plenery i warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą (Wielka Brytania, Szwecja, USA, Włochy, Portugalia).

SKLEP ARTYSTY (44)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Anna Michalczenia

Czy tym jest sztuka, aby być sobą tam, gdzie nikt mnie nie widzi? Spieram się wewnętrznie ze światem, dlatego kreuję swój własny posługując się narzędziem, jakim jest Grafika Warsztatowa. W nim każda Matryca jest nierozerwalną częścią historii, której szkic jawi się tylko kłamstwem wobec tego, co powstanie w efekcie końcowym.

SKLEP ARTYSTY (11)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Aleksander Żywiecki

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, filia w Katowicach w latach 1982-88. Założyciel i członek grupy artystycznej “4 pejzaże”. Uprawia malarstwo i rysunek. Autor ponad 30-stu wystaw indywidualnych w Polsce i zagranicą. Do najbardziej prestiżowych zalicza: retrospektywną wystawę w Muzeum Śląskim w Katowicach, wystawę w galerii promującej artystów z Europy wschodniej na terenie USA Anya Tish Gallery w Houston, udział w prezentacji sztuki polskiej w ramach dużej ogólnoeuropejskiej imprezy EUROPALIA 2001 w Belgii. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i zagranicą. Twórczość Aleksandra Żywieckiego nie sili się na programowe nowatorstwo a przeciwnie; autor sięga do sztuki tradycyjnej, realistycznej w formie i o jasnym przesłaniu, powracając tym samym do tego wszystkiego co w sztuce wzrusza, zachwyca pięknem i bogactwem otaczającego nas świata. W jego obrazach odnaleźć można tak charakterystyczną dla malarzy przełomu wieków, sugestywną wizję nieskażonego jeszcze ludzką egzystencją krajobrazu szerokiej, nieokiełznanej natury i otwartych przestrzeni, ale i krajobrazu dostrzeżonego pośród zupełnie prozaicznych fragmentów bujnej polskiej przyrody. OD AUTORA Człowiek współczesny w swej pasji odkrywania i rozumienia świata wkłada wiele wysiłku i pomysłowości w nadziei wydarcia naturze jej tajemnic. Wysyła na orbitę okołoziemską potężne teleskopy uzbrojone w aparaty fotograficzne o rozdzielczości umożliwiającej obserwację początków Wszechświata i buduje wysoce skomplikowane urządzenia by zajrzeć w najmniejszy, niewidoczny gołym okiem jego budulec. I pewnie dobrze. Jednak przy całej swojej dociekliwości traci jednocześnie coraz częściej z oka to co można dostrzec łatwo i bez żadnych przyrządów a co przynależy do tej części świata przyrody, którego sam jest cząstką. A przecież natura w swej szczodrej hojności obdarzyła nas niezliczoną ilością form i kształtów a każdy z nich jest wyjątkowy, bo uwikłany w czas i przestrzeń nigdy nie powtórzy się dwa razy. Nigdy nie powtórzy się taki sam świt, taki sam zmierzch, taki sam układ chmur, nawet ta sama łąka co roku zakwita inaczej. Jak pisał gawędziarz, rysownik, architekt i wielki znawca polskiego pejzażu prof. Wiktor Zinn “natura przemawia szeptem formułując zdania i prawdy zadziwiająco zwięzłe”. Wsłuchajmy się zatem w te szeptane prawdy choć na chwilę odrywając umysł i ciało od jarmarcznego jazgotu otaczającej nas rzeczywistości. Na szczęście wciąż jeszcze są miejsca gdzie nie sięgają migające reklamy i PR wszechobecnego kapitału i gdzie szlabany i budki z poborem opłat nie bronią dostępu do zachwycającej swym codziennie odmiennym pięknem potęgi natury. Potrzebujemy tej ciszy jak koła ratunkowego. WYSTAWY INDYWIDUALNE - galeria ARS Catholica. Katowice 1995, - galeria 6. Gliwice 1995, - galeria Arkada, Wrocław 1995, - galeria Kolor, Bytom 1996, - galeria Art-Nova 1, Katowice 1996, - galeria Arkada, Wrocław 1997, - galeria Kocioł Artystyczny, Kraków 1997, - galeria Kocioł Artystyczny, Kraków 1999, - Muzeum Śląskie, Katowice 1999, - galeria Kowadło, Katowice 2000, - galeria Anya Tisch Gallery, Houston, USA 2000, - galeria Centre Culturel Jean Degous, Beloeil, Belgia 2001, - galeria Atelier, Chorzów 2002, - galeria Kowadło, Katowice 2002, - galeria Kocioł Artystyczny, Kraków 2002, - galeria Radia Katowice, Na żywo, Katowice 2003, - galeria Kocioł Artystyczny, Kraków 2006, - Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzów 2007, - galeria Kocioł Artystyczny, Kraków 2008, - galeria Five, Katowice 2009, - galeria Panorama, Tomaszowice Modlnica 2010, - galeria Na wprost, Iława 2011, - galeria Wieża sztuki, Kielce 2013, - Galeria Sztuki Współczesnej, Kołobrzeg 2013,

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jacek Lipowczan

Jacek Lipowczan jest przedstawicielem stylu malarskiego, który można określić jako realizm surrealistyczno-fantastyczny. Jego obrazy cechuje niewiarygodna fantazja, pozostawiająca jednocześnie wiele miejsca dla własnej fantazji odbiorcy. Z manierą zbliżoną niemalże do starych mistrzów, nakłada olej na deskę w długim procesie, warstwa po warstwie. Podobnie odbieramy jego obrazy, krok po kroku poznajemy przedstawioną scenę, stopniowo odkrywamy coraz więcej detali, drobiazgów, szczegółów i niuansów, przez co jesteśmy zmuszeni do bardzo dokładnego spojrzenia. Częstokroć są to nagle otwierające się przestrzenie, które potem ulegają ukryciu. Odkrywamy coraz więcej wspólnych motywów lub powiązań – jak np. szachownicę lub elementy górzystego krajobrazu. Widoczne są tu być może wpływy włoskiego renesansu. Niektóre elementy pozwalają się interpretować w sposób oczywisty, ale gdy skoncentrujemy się na jednym szczególe układanki, zauważamy, ze brak jest nam pozostałych elementów, że bez nich nie zobaczymy całości. Taki jest też zamiar Jacka Lipowczana – każdy może tutaj popuścić wodze swojej własnej fantazji. Zajmuje nas ona tak długo, jak wiele jest miejsca na własne skojarzenia i idee. Artysta nie chce się sam wypowiadać na temat swych prac, uważając, że każdy zobaczy w nich coś innego.

SKLEP ARTYSTY (19)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Luna

Luna to ogrody marzeń ozdobione kwiatami . To tutaj króluje kolor i radość w wyjątkowych dodatkach dla romantycznych dusz. Spinki i opaski do włosów na wyjątkowe okazje oraz bransoletki w wymarzonych barwach i kołnierzyki obsypane kryształkami.... Zapraszam do zaczarowanego , odświeżonego butiku.

SKLEP ARTYSTY (12)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Piotr Kowieski

Piotr Kowieski urodził się w 1968 r w Białej Podlaskiej. W latach 80-tych związany był z bialską niezależną sceną rockową. Był współzałożycielem i gitarzystą bialskiego zespołu Tabes. Zespół występował w 1986 i 1987 r na festiwalu w Jarocinie. Malowanie to rodzaj pasji i okresy mniej lub bardziej wytężonej pracy twórczej. W malarstwie najważniejsze dla mnie jest to aby obraz wywoływał rodzaj niepokoju u oglądającego , ważny jest oczywiście sposób w jaki został namalowany . Nie lubię obrazów ładnych i "wylizanych", chciałbym malować brudne, smutne "złamanymi" kolorami W 2001 r powstaje 2-osobowy projekt muzyczny założony z Arkiem Dudykiem "SOBIE A MUZOM" w którym Kowieski odpowiada za warstwę muzyczną a Dudyk za vocal i tekst. Nagrywają kilkanaście kawałków wyrzucając z siebie "życiowe złogi"w tempie 2-3 utworów na rok. W 2012 r. Kowieski pierwszy raz wystawia swoje obrazy w Podlaskiej Galerii

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Sylwia Radecka

Z zamiłowania do projektowania kilka lat temu rozpoczęła się przygoda. W mojej pracowni wśród ręcznie formowanego srebra oraz brązu powstaje biżuteria niepowtarzalna, jedyna w swoim rodzaju. Dodatkiem do surowości metalu są minerały wysokiej jakości, staranie dobierane do każdego projektu, kuszące żywą kolorystyką. Wykonuję również specjalne zamówienia, gdyż lubię wyzwania. Moją biżuterię wysyłam zawsze w eleganckim, ozdobnym pudełeczku, idealnym na prezent. Zapraszam do mojej galerii.

SKLEP ARTYSTY (131)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Marek Jędrych

SKLEP ARTYSTY (10)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jubiko

Kilka lat temu w moje ręce wpadł tytan i coraz bardziej doceniam ten niezwykły materiał. Wygląda szlachetnie w naturalnej barwie o szarym odcieniu, ale ja najczęściej lubię bawić się jego swoistą paletą soczystych barw. Jest niezwykle malarski, co mnie pociąga najbardziej. Z przyjemnością również wracam co jakiś czas do tworzenia w miękkim plastycznym srebrze, aby znów docenić twardość tytanu. Zapraszam serdecznie Życzę miłego oglądania, przyjemnych zakupów, urzeczenia noszeniem mojej biżuterii :)

SKLEP ARTYSTY (5)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Luiza Poreda

LUIZA POREDA od kilkunastu lat tworzy swoje kolorowe i czarno-białe wizje. Inspiracją są podróże: realne i te mentalne. Zamiast zdjęć i pamiątek, ze swoich wojaży wraca z myślami i obrazami, które przenosi na papier. Przetworzone przez świat umysłu i wyobraźni, przedstawiają specyficzną, odrealnioną przestrzeń wzbogaconą o elementy świata widzialnego. Do tej pory wystawiała swoje prace we Wrocławiu (CRK), pod Krakowem (Goa Dupa Festival), w Gdańsku (Pub Brudenschaft) i w Warszawie (Noc Muzeów 2012 w galerii Las Rąk, Teatr Druga Strefa, Pracownia Manufabricum, Pracownia Duży Pokój, Po Prostu Art Bistro, 4Pokoje, Mieszadło, Pecha Kucha Warsaw, Skrawek, Pod Stopami,).

SKLEP ARTYSTY (13)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (1)

 
Marcin Pecka

WYSTAWY W KTÓRYCH BRAŁEM UDZIAŁ: 2013 – „Ryspecki” Kasztel w Szymbarku 2013 – „Poezje i Abstrakcje” Muzeum Ziemi Bieckiej Kromerówka 2013 – II Międzynarodowe Sympozjum Artystyczne Akademii i Wyższych Szkół Plastycznych „Tradycja a nowoczesność” – wystawa poplenerowa – Kasztel w Szymbarku 2013 2013 - 4x4 Mętlik, Galeria " Na Piętrze" Opole ZPAP 2013 – „Chyba Pecka” Restauracja Tratoria del Forte Rzeszów 2013 - Wystawa rysunku w Kontakt Pub, Rzeszów 2012 – „Pan Licencjat” Pub kałasznikow Rzeszów 2012 – „Grafika Grawików” Pub Drukarnia Rzeszów 2012 – Wystawa „59” WDK Rzeszów 2011 – „Targowa 10” 2011 – Międzynarodowe Sympozjum Artystyczne Akademii i Wyższych Szkół Plastycznych „Tradycja a nowoczesność” – wystawa poplenerowa – Kasztel w Szymbarku 2011 2009 – IV Konfrontacje Malarskie Polsko-Słowackie, „Cafe za siedmimi oknami” Prešov 2009 – Polsko-Słowackie Konfrontacje Malarskie, Galeria Pod Ratuszem, Rzeszów 2008 29 luty, Krzemienica, wystawa zorganizowana przez galerię Marzenie z łańcuta 2007 1 lipiec, wystawa autorska, piwnice ratusza w Bieczu 2006 28 marzec, wystawa autorska, piwnice ratusza w Bieczu 2005 30 październik, wystawa autorska, piwnice ratusza w Bieczu 2005 Muzeum Ziemi Bieckiej „Pełna jasność II” 2004 Muzeum Ziemi Bieckiej „Pełna jasność I” 2004 wystawa pokonkursowa, Kraków, Solvay 2004 wystawa autorska, Miejska Biblioteka w Bieczu 2003 Biecz, Kawiarnia u Becza 2003 Biecz, Kawiarnia u Becza

SKLEP ARTYSTY (7)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Katarzyna Słowiańska-Kucz

Katarzyna Słowiańska–Kucz, ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową i ilustracją książkową. Współpracuje z wydawnictwami literackimi i muzycznymi, tworząc ilustracje do takich pozycji jak: Przygody Tomka Sawyera, Wyspa Skarbów, Przygody Hucka, Wspomnienia niebieskiego mundurka. Członek Związku Artystów Plastyków. Wystawy zbiorowe od 1988 r., m.in. Warszawa, Katowice, Maastricht. Od 1998 roku udział w wystawach Współczesnej Polskiej Sztuki Książki oraz FRANKFURT 2000 i PRO BOLONIA. II nagroda – konkurs na plakat Święto Muzyki; I nagroda – konkurs Praga Północ w Święta Bożego Narodzenia 2001. Jest autorką wielu bajek dla dzieci z własnymi ilustracjami.

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Mariola Świgulska

Jestem artystką malarką. W czasie studiów wyjechałam na stypendium do Wiednia i tam udoskonalałam swój warsztat malarski. Maluję zarówno pejzaże, jak i obrazy abstrakcyjne, a także surrealistyczne. Moją ulubioną techniką jest malarstwo olejne na płótnie, na dużych formatach, często przekraczających 2m długości. Maluję ekspresyjne obrazy, szukając inspiracji w detalach zaczerpniętych ze świata roślin. Zachwycają mnie kwiaty przeskalowywane do olbrzymich rozmiarów, wyrwane z kontekstu, co nadaje pracom pierwiastek abstrakcyjny, ulotność przyrody, nagie konary drzew, splątane gałęzie, trawy i kolor, dzięki któremu można przetwarzać rzeczywistość. Poszukuję niecodziennych form prezentacji, interesuje mnie łączenie sztuki z architekturą, kreowanie przestrzeni w niekonwencjonalny sposób, poszukiwanie miejsca dla obrazów w nowoczesnych wnętrzach. Współpracuję z wieloma architektami, a moje obrazy zdobią liczne wnętrza mieszkalne i biurowe oraz siedziby firm w Polsce i za granicą.

SKLEP ARTYSTY (73)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Aleksandra Hońko

Aleksandra Hońko, absolwentka malarstwa na ASP we Wrocławiu, Edukacji Artystycznej w Zakresie Sztuk Plastycznych na UWM w Olsztynie.

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jerzy Treit

Uczęszczał do PLSP w Zakopanem, w 1991 podejmuje studia z Historii Sztuki na Katolickim Uniwersytecie w Lublinie gdzie zakłada GALERIĘ 1 w której wystawiali między innymi tacy artyści jak: T. Kulisiewicz S. Rodziński, Ryszard Miłek, R. Olbiński czy przyjaciel Picassa – Nejad. W 1992 roku wyjeżdża na stypendium artystyczne ufundowane przez amerykańską fundację do Paryża. Poznaje tam między innymi Evę Aeppli szwajcarską malarkę i rzeźbiarkę, znanego nowego-realistę Daniela Spoerri oraz Jean Ives Moch’a krytyka sztuki związanego między innymi z Centrum Pompidou w Paryżu. Od Evy Aeppli otrzymuje pracownię w centrum miasta i bierze udział w licznych wydarzeniach artystycznych. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę komputerową i rzeźbę. Jest członkiem Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Projektuje przedmioty sztuki użytkowej i czerpie swój autorski papier. Od lipca 2003 pełnił funkcję Dyrektora Gminnego Ośrodka Kultury w Pcimiu. Współorganizował Międzynarodowe Warsztaty Artystyczne dla młodzieży, artystów i osób niepełnosprawnych „ Otwarte Drzwi”. Założył” Galerię na Prowincji” działającą w Gminnym Ośrodku Kultury gdzie wystawiali tacy artyści jak Profesor A.S.P w Krakowie Jacek Sroka i znany muzyk Jan Kanty Pawluśkiewicz Obecnie mieszka i pracuje we Francji oraz w Polsce.

SKLEP ARTYSTY (22)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Zbyszek Lindner

Zbyszek Lindner. Zakochany w fotografowaniu miejsc opuszczonych.. co w nich tak wyjątkowego? Przede wszystkim chyba pewna doza tajemniczości, dreszczyk emocji spowodowany niebezpieczeństwem, niecodzienność, inność od zwykłego, otaczającego nas świata. Niesamowite efekty świetlne, jakie dają tylko miejsca, w których często powybijane są szyby, często porobione wyłomy w ścianach, brak sufitów i ogólny brak sztucznego oświetlenia, a także niesamowite faktury na ścianach. Zapomniane, niechciane, porzucone maszyny, urządzenia, meble, inne elementy wystroju wnętrz, które kiedyś stanowiły normalne wyposażenie, a dziś tworzą formy kojarzące nam się tylko z wytworami wyobraźni. Do tego wszystkiego dochodzi też świadomość, że raczej nieliczne osoby mogą być świadkami tych wspaniałych obrazów. Jednak…. Nie interesuje mnie odtwarzanie rzeczywistości - interesuje mnie rzeczywistości kreowanie. I to chyba główne motto, przy "tworzeniu" przeze mnie jakichkolwiek zdjęć..

SKLEP ARTYSTY (28)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Michał Wiśnios

Michał Wiśnios - tworzę rzeźby autorskie i na zamówienia: - ze sztucznego kamienia, tworzyw sztucznych, metalu, sztucznego metalu, i ceramiki - w dowolnym rozmiarze (od kilku centymetrów do kilkunastu metrów wysokości) - pomniki, plenerowe, wolno stojące, do wewnątrz - tematyka głównie sakralna i historyczna, fauna i flora, oraz każdy inny temat - portrety, popiersia, postacie, kompozycje wielofiguralne, - rzeźby przestrzenne i płaskorzeźby, Uczestniczyłem w kilkunastu wystawach zbiorowych z rzeźby, malarstwa i rysunku i kilku autorskich wystawach indywidualnych, m.in. w Zabierzowie, Myślenicach, Krakowie, Hrustin na Słowacji i Nowym Wiśniczu. Ważniejsze zrealizowane projekty i osiągnięcia: -Projekt Ogrodu Polskich Świętych w Morawicy, stylizowany na ogród barokowy. -Totus Tuus - pomnik przedstawiający Jana Pawła II w objęciach Maryi. Rzeźba nawiązująca do zamachu na papieża podczas audiencji generalnej na Placu św. Piotra w Rzymie 13 maja 1981. Stoi w centralnym punkcie Ogrodu Polskich Świętych w Morawicy, pod Krakowem. Wysokość- 2,5m, rzeźba wykonana ze sztucznego kamienia. Pomnik odsłonięty i poświęcony przez kardynała Stanisława Dziwisza 24 sierpnia 2011 roku -Seria pomników polskich świętych wysokości 150cm, które stanęły w Ogrodzie Polskich Świętych (2010-2013), m.in.: św. Stanisław biskup, św. Wojciech, św. Brat Albert, św. Jan Kanty, św. Faustyna, św. Jadwiga Królowa, św. Rafał Kalinowski. -Popiersia sześciu polskich mężów stanu przy pomniku Katyń – Smoleńsk 2012: Lecha Kaczyńskiego, Ryszarda Kaczorowskiego, Tadeusza Bora-Komorowskiego, Mieczysława Medweckiego, Józefa Piłsudskiego, Ignacego Jana Paderewskiego. Lokalizacja: Polska Góra Przemienienia – Ogród Historii Narodu Polskiego w Morawicy pod Krakowem -Wyróżnienie specjalne w ogólnopolskim Konkursie im. prof. Wacława M. Sakwy przyznane przez Polską Akademię Nauk. Kielce, 2012r. -Wyróżnienie pracy dyplomowej w kategorii prac aplikacyjnych w konkursie na najlepszą pracę dyplomową „Diamenty AGH” pod patronatem Jego Magnificencji Rektora AGH – XII edycja konkursu I, Kraków 2011r. -Dyplom ukończenia Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie na Wydziale Odlewnictwa, z tytułem magister inżynier. Obroniłem z wyróżnieniem Pracę Dyplomową Magisterską pt: Anioły i demony w życiu człowieka. Wykonanie odlewów artystycznych w technologii wytapianych modeli woskowych. Promotor: dr hab. inż. Stanisław Rzadkosz, prof. nadzw. Recenzent: prof. dr hab. inż. Józef Dańko Konsultant: mgr inż. Aldona Garbacz-Klempka Specjalizacja: Odlewnictwo Artystyczne i Precyzyjne Na pracę dyplomową składał się cykl rzeźb autorskich z metalu, którego tematem były przedstawienia aniołów i demonów. Siedem rzeźb zaprojektowanych, wyrzeźbionych i odlanych w stopach brązu i mosiądzu, celem zobrazowania całości procesu twórczego i technologicznego prowadzącego od powstania projektu do uzyskania gotowego odlewu artystycznego. -Dyplom ukończenia Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie z tytułem plastyka; kierunek: rzeźba i aranżacja przestrzenna Para przeciwstawnych aniołów wykonana na pracę dyplomową pt: Anioły. -Płaskorzeźba św. Floriana dla Ochotniczej Straży Pożarnej w Brzoskwini. Wykonana z ceramiki, wmurowana w fasadę świetlicy, wysokości 100cm. Odsłonięta w 2002 roku. -Obrazy olejne przedstawiające czternaście stacji Drogi Krzyżowej. Namalowane do kościoła pw. Imienia Maryi w Brzoskwini. Odsłonięte w 2002 roku.

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Anna Szkudlarska

Weźmy pod uwagę powszechnie znaną sytuację, gdy człowiek zachwyca się przedmiotami sztuki czy natury. Uderza go wtedy wspaniałość i harmonia, różnorodność i jednolitość – coś, co przerasta jego oczekiwania, a zarazem zaspokaja najgłębsze tęsknoty za tym, co doskonałe. Mówi się wtedy zazwyczaj o pięknie”. (M. Gołaszewska: "Świadomość piękna") Jestem absolwentką Filozofii na Uniwersytecie Wrocławskim, skończyłam również Szkołę Ceramiczną w Szczawnie Zdroju. Filozofia to moja fascynacja i wielka pasja, równie mocno zajmuje mnie rękodzieło artystyczne wszelakiej maści! Kocham dziergać, szyć, malować, wycinać... W mojej ofercie znajdą Państwo: Hand embroidered jewerly ( biżuterię z sutaszu), technikę która pozwala na wykorzystanie doświadczenia z dziedziny haftu i szycia oraz koronkę frywolitkową. Proponuję rękodzieło wykonane z dbałością o detale z najwyższej jakości materiałów. W epoce makdonaldyzacji życia swoją ofertę kieruję do poszukiwaczy "rzeczy ładnych" oraz przyjaznych otoczeniu. Zapraszam !

SKLEP ARTYSTY (1)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Agnieszka Osak

Agnieszka Osak Urodziła się w Dębicy w 1984 roku. Ukończyła studia artystyczne w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Rzeszowskim. Dyplom z rzeźby w pracowni prof. Marii Góreckiej oraz Aktywne Studium Plastyczne Technik Teatralno - Filmowych w Warszawie. Ma na koncie wystawy indywidualne i zbiorowe. Przez lata tworzyła rzeźby, fotografie, scenografie, fantazyjne kostiumy, równocześnie malując. Dzięki tym działaniom, rozwijała swój warsztat artystyczny, poszukując nowych technik, zestawień oraz wchodząc coraz głębiej w świat wyobraźni i fantazji. W swojej twórczości próbuje wydobyć dla innych obrazy które w niej tańczą i tylko czekają na stworzenie. Wierzy w to, że sztuka powinna być ucztą dla duszy, podaną w najpiękniejszy sposób. Kocha kolor, światło i piękno kreatywności. W swoich obrazach dzieli się tym co dla niej jest ważne. Jej własne odkrycia na temat życia wplata w fantazyjne historie. Tworzy z potrzeby piękna i uśmiecha się szeroko do każdej duszy która ma kontakt z jej bajką. Wierząc, że jest to magiczny moment kiedy jedna wyobraźnia spotyka się z drugą.

SKLEP ARTYSTY (49)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Bartosz Hadryś

Bartosz Hadryś (ur.1977) urodzony w Tychach; mieście, w którym pracuje i tworzy. Uprawia malarstwo i rysunek. Przy tworzeniu abstrakcyjnych form w swoich autorskich pracach wykorzystuje technikę olejną, dającą duże możliwości operowania światłem i kolorem. Abstrakcje każdorazowo odsyłają i nawiązują do spójnego świata, stworzonego przez artystę, który to świat stał się motywem przewodnim i charakterystycznym jego twórczości. Oprócz tych form pojawiają obrazy na pograniczu, w których Hadryś wrzuca człowiecze figury. Zawsze będące na krawędzi. Gdzieś na granicy. Figury jakby próbujące wejść do tego świata. Nieliczne, ale istotne dla zrozumienia jego twórczości są portrety. Pozorny spokój postaci, zakłóca odczuwalny mrok, cień niepokój, który dominuje dzieło. Artysta nigdy nie tytułuje obrazów aby nie ograniczać wyobraźni potencjalnego odbiorcy. Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jest laureatem nagród i wyróżnień w konkursach z dziedziny malarstwa i rysunku. Jego prace znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce, Niemczech i Szwajcarii, są także stale prezentowane na wystawach krajowych.

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Renata Magda

Malarstwo jak poezja ma pobudzać zmysły, wyobraźnię i intelekt... Niedopowiedzenia, metafory,wieloznaczność symboli są tu otwartymi drzwiami dla odbiorców . Stałym elementem w moich obrazach jest ; figuracja , pewnego rodzaju gra koloru; detalu i postaci.... Często można w nich odnaleźć subtelną alegorię...

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Marzena Gałka

Zapraszam do mojej galerii, gdzie znaleźć można niezwykłą biżuterię wykonaną techniką wire wrapping. Technika ta, choć pracochłonna i wymagająca dużej precyzji, daje mi poczucie swobody. Dzięki niej mogę tworzyć przeróżne formy i w ciekawy sposób oprawiać piękne kamienie.

SKLEP ARTYSTY (38)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Aneta Mlaś

Aneta Mlaś - Rocznik 80. Urodzona w Katowicach, od 11 lat mieszka i tworzy w Tychach. Uprawia rysunek, ilustrację i projektowanie graficzne. W wolnych chwilach pisze wiersze. Jej rysunki i grafiki były publikowane w specjalnym wydaniu magazynu internetowego MEGA*ZINE LOST&FOUND ( 2014 rok) oraz kwartalniku literacko-artystycznym sZAFa (2013 rok). Współorganizatorka wystaw, spotkań poetycko-artystycznych w Tychach. Członek Stowarzyszenia Twórców Kultury w Tychach. Prowadzi Klub Twórców Sztuki „Paleta” przy Klubie „Orion” TSM Oskard w Tychach. Tworzy za pomocą tuszu, cienkopisów, pisaków. Dbałość o detale oraz specyficzny styl kreski, sprawiły, że jej prace cieszą się coraz większą popularnością. Swoje prace sygnuje pseudonimem artystycznym, Touanda. Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych oraz zbiorowych, m in.: w Łodzi, Kętrzynie, Warszawie, Katowicach. Laureatka kilku nagród i wyróżnień z dziedziny rysunku i poezji. Wybrana Talentem Lipca 2014 w konkursie organizowanym przez Qadrans Kultury oraz portal artystyczny talent.pl. Współpracuje z kilkoma internetowymi galeriami sztuki, a jej rysunki znajdują swoich właścicieli w kraju i zagranicą. Rysunek uważa za najlepszy środek, za pomocą którego przekazuje emocje, stany i procesy wewnętrzne, które często werbalnie ciężko przekazać.

SKLEP ARTYSTY (27)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jacek Cybowicz

Jacek Cybowicz studiował filozofię, malarstwo i politologię, niespokojna dusza rzucała go w najróżniejsze zakątki kraju by, przynajmniej na razie, osiąść tam, gdzie wszystko się zaczęło na zielono–błękitnych mazurach. Dziś zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką. Uczestnik wielu plenerów plastycznych oraz wystaw, zarówno zbiorowych jak i indywidualnych. Kilkadziesiąt jego prac znajduje się już w kolekcjach prywatnych, głównie obrazy olejne oraz rysunki wykonywane kolorowymi tuszami za pomocą piórka. Technikę tą upodobał sobie najbardziej wykonując w niej akty, portrety, architekturę oraz interpretując i spoglądając przez nią na dzieła wielkich mistrzów.

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Tomasz Kuran

Tomasz Kuran-„Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Dyplom w katrdrze Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej. Jednak jego prawdziwe artystyczne imię to - malarstwo, a motto jego sztuki - malarstwo to kolor Jest twórcą wszechstronnie wykształconm, doskonale czującym się na polu rysunku, malarstwa, kolażu czy grafii. Maluje od wielu lat, bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjnie traktowane figury, które osadza w różnego rodzaju pejzażach, motywach. Otacza je ich własnym światem pełnym ciekawie połączonych barw, faktur i płaszczyzn. Przede wszystkim najważniejszy jest dla niego kolor i dynamika obrazu. Często wychodzi po za ramy klasyczne obrazu poprzez łączenie technik, przyklejanie różnego rodzaju elementów czy wykorzystanie faktury i mięsistości farby. Jego obrazy to głównie splot emocji bądź gra bardziej lub mniej dostrzegalnych osób, nieosób, sylwetek, niesylwetek, uczuć nieuczuć. Nie tworzy w jednym stylu co jest charakterystyczne dla wielu współczesnych twórców lecz chodzi różnymi, bardzo indywidualnymi ścieżkami - stą w jego twórczości są pejzaże, abstrakcje, grafiki, obrazy monochromatyczne, nie obce mu są takie działania jak chlapanie, przyklejanie, wycinanie czy drapanie. Znajdą się w jego twórczości obrazy smutne, pełne napicia czy symboliki jaki i obrazy mocne, dekoracyjne, inne. Nie ma w swojej twórczości jednego kierunku, stara się chodzić różnymi drogami, pamiętając o swoim motto”

SKLEP ARTYSTY (27)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Caesar Edenpert

Cezary Rajpert Maluję by nie zwariować, głównie oleje...ulubionym tematem kobieta... Dlatego zwariowałem

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Oksana Bagriy

W 2014 roku otrzymała dyplom magisterski z wyróżnienie rektorskim na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. zw. Piotra Smolnickiego i aneksem z litografii w pracowni prof. Błażej Ostoja Lniski oraz aneksem z malarstwa w pracowni prof. Pawła Nowaka. Absolwentka Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie, jej rodzinnym mieście. Studiowała w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. Ryszarda Osadczego, malarstwo w pracowni prof. Antoniego Fałata. Członkini grupy artystycznej ,,Młodzi Sztuką" Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. NAGRODY I STYPENDIA  Otrzymała nagrodę Dziekana Wydziału Grafiki ASP W Warszawie za najlepszą grafikę III kwartału 2013 roku w XX jubileuszowej edycji konkursu „ Grafika Warszawska”.  W 2007 r. otrzymała stypendium polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Gaude Polonia”, które odbywała w ASP im W. Strzemińskiego w Łodzi na kierunku grafika warsztatowa – litografia, pod kierownictwem prof. dr. hab. Marka Saka.  Laureatka Ukraińskiego Funduszu Kultury (Ukrainie Foundation of Culture) w ramach konkursu "Nowe imiona Ukrainy – 99“. Pracuje i mieszka w Warszawie.

SKLEP ARTYSTY (13)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Nina Zielińska-Krudysz

Moją największą pasją i sposobem na życie jest Sztuka. Warsztat malarski kształtowałam na studiach na Wydziale Sztuki – malarstwo, w pracowni prof. Tadeusza Wiktora, gdzie nauczyłam się tworzyć świat z pogranicza rzeczywistości. Wcześniej w Liceum Plastycznym pod okiem prof. Józefa Gazdy nauczyłam się bawić kolorem. Zamieniając czasem znaczenia, akcentując znak lub formę staram się opowiedzieć nową historię o tym co tworzę, pokazać zwykły a zarazem niezwykły świat martwej natury, pejzażu czy innych przedstawień. Struktura i zestawienie szlachetnych barw to główne cechy mojego malarstwa w różnych kompozycjach o czasem także zagadkowej treści. Niektóre wystawy, nagrody i wyróżnienia: - 2013 indywidualna wystawa malarstwa w BWA Rzeszów - 2013 wystawa malarstwa w Galerii GOK w Czarnej - 2013 wystawa poplenerowa "Łańcut 2012" w Galerii Samorządowego Centrum Kultury w Mielcu - 2012 wyróżnienie na Salonie Sztuki "Obraz Roku 2012" w Łańcucie - 2012 wystawa z okazji 100-lecia urodzin Ray Eames w Galerii „Schody” ASP w Kraków - 2012 wystawa z okazji 100-lecia urodzin Ray Eames w Galerii „Rondo” ASP Katowice - 2012 wystawa pokonkursowa „Obraz, Rysunek, Grafika, Rzeźba roku 2012 w BWA w Rzeszowie - 2012 publikacja obrazów w książce K. Sakowicz „Praobrazy” - 2012 nagroda specjalna BWA Rzeszów na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt” - 2012 wystawa Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt” w Galerii ARP w Krasiczynie, BWA Rzeszów, BWA Krosno - 2012 wernisaż online i wystawa w „Artpub Galerii” - 2012 laureatka I Konkursu miniatury „W krainie industrii” - 2009 wystawa pokonkursowa „Obraz, Rysunek, Grafika, Rzeźba roku 2009 w BWA w Rzeszowie - 2008 wystawa pokonkursowa „Obraz, Rysunek, Grafika, Rzeźba roku 2008 w BWA w Rzeszowie - 2008 zbiorowa wystawa malarstwa w Galerii Sztuki Współczesnej SOLVAY w Krakowie, 2008r. - 2008 wystawa zbiorowa w „Galerii Na Strychu" MDK w Brzozowie - 2008 „Pracownia 122” – malarstwo studentów i absolwentów z kręgu „Pracowni 122” Instytutu Sztuk Pięknych i Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego - 2008wystawa zbiorowa "W kręgu pracowni 122" w Galerii Pentagon w Radomiu - 2008 wystawa „Dyplom” w Galerii Wydziału Sztuki UR 2008 - 2007 udział w wystawie fotograficznej „Mój Świat” w Rzeszowskiej Galerii Fotografii - 2007 wystawa malarstwa organizowana przez koło artystyczno-naukowe „RAZEM” wraz z ASP z Lwowa w Galerii WSIZ w Rzeszowie - 2007 udział w pokonkursowej wystawie fotografii „To mnie inspiruje” w Empik we Wrocławiu - 2007 Galeria „Ratusz” Rzeszów, „Mój wymiar” – wystawa prac studentów Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego oraz Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Opolskiego, Akademii Papieskiej w Krakowie - 2006 udział w wystawie „Granice Rysunku”, wystawa prac studentów Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego, Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Politechniki Koszalińskiej w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, Galeria PWST w Krakowie 2007 - 2006 indywidualna wystawa rysunku w REAKTORZE SZTUKI w Rzeszowie- 2005 wystawa zbiorowa w Galerii „Pasaż” w Pijalni Wód w Iwoniczu Zdroju - 2003 indywidualna wystawa malarstwa W Galerii MDK Łańcut - 2002 autorskie prezentacje artystyczne w GOK w Czarnej, wystawa malarstwa - 2002 wystawa malarstwa na sympozjum o integracji z Unią Europejską w MDK Łańcut - 2002 wyróżnienie w konkursie z okazji 100-lecia pobytu Saletynów w Polsce, Dębowiec - 2002 wystawa z artystą ludowym Franciszkiem Frączkiem „Zwyczaje i obrzędy ludowe” w Starym Dworze wDąbrówkach - 2001 Regionalne Spotkania ze Sztuką – wystawa malarstwa w Starym Dworze w Dąbrówkach - 2000 wystawa na „Garncawisku” i „Zasklepieniu Cepucha” w Zalesiu - 1999 I miejsce w konkursie „Nie przemocy!” organizowanym w GOK w Czarnej -1998 wystawa zbiorowa z okazji jubileuszu 50-lecia twórczości Władysławy Prucnal – ludowej artystki w GOK Czarna - i inne…

SKLEP ARTYSTY (78)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jolanta Krawiec

MOJE PRACE PRZEPEŁNIONE SĄ PASJĄ, PEŁNE MAGICZNYCH I NASTROJOWYCH HISTORII, W NICH ZNALAZŁY SWÓJ DOM INTRYGUJĄCE I URZEKAJĄCE OPOWIEŚCI O MNIE SAMEJ, MOJA SPOWIEDŹ Z WNĘTRZA SERCA, TO PRZESTRZEŃ TAJEMNIC I ZAGADEK BYTU, PROJEKCJA OBRAZÓW ZE ŚWIATA FANTAZJI, WIZJI, KTÓRE TRZEBA KONTEMPLOWAĆ W KĄCIE REFLEKSJI I WPATRZYĆ SIĘ CZULE W TEN KAWAŁEK ŚWIATA MOJEJ MOWY I MILCZENIA ZAPRASZAM DO MOJEGO ŚWIATA...

SKLEP ARTYSTY (16)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Krzysztof Krawiec

Urodzony w 1973 roku w Mielcu. Ukończył PLSP im. P.Michałowskiego w Rzeszowie. Studia na ASP w Poznaniu. Dyplom w 1998 roku w Pracowni Drzeworytu u prof. Zbigniewa Lutomskiego oraz w Pracowni Typografii i Ilustracji u prof. Grzegorza Marszałka. Zajmuje się malarstwem, grafiką, ilustracją oraz rysunkiem. Ma na swoim koncie sporo wystaw indywidualnych min. w Mielcu, Rzeszowie, Sandomierzu, Przemyślu, Krakowie, Poznaniu oraz w ramach XVIII Międzynarodowego Festiwalu Fantastyki na Zamku w Nidzicy. Autor kilkudziesięciu okładek i ilustracji do książek, periodyków, tomików poezji i płyt CD, w tym ilustracji do książek dla dzieci. W latach 1999-2002 publikował swoje rysunki na łamach miesięcznika "Nowa Fantastyka". Ulubionym stylem to niewątpliwie surrealizm, esoteric, mystic, fantasy oraz realizm magiczny. Ważniejsze wybrane nagrody i wyróżnienia: Złoty Medal 1998 XVII Edycja Konfrontacje’98 WDK Leszno w dziale grafiki i rysunku Złoty Medal 2002 I Międzynarodowe Biennale Exlibrisu i Małej Formy Graficznej Boguszów-Gorce w kategorii Mała Forma Graficzna Grand Prix 2003 - ART DEA - ogólnopolski konkurs młodych artystów plastyków Warszawa w kategorii malarstwo Srebrny medal FIAP 2005 8 Międzynarodowy Niekonwencjonalny Konkurs Fotograficzny „Foto Odlot” Rzeszów Nagroda Specjalna 2006 - 9 Międzynarodowy Niekonwencjonalny Konkurs Fotograficzny „Foto Odlot”, Rzeszów Złoty Medal 2007 Konkurs na Exlibris Biblioteki Pedagogicznej w Ciechanowie Wyróżnienie honorowe FIAP 10 Międzynarodowy Niekonwencjonalny Konkurs Fotograficzny „Foto Odlot” Rzeszów Złoty Medal 2008 XI Międzynarodowy Konkurs Fotografii Cyfrowej ROK Częstochowa Nagroda Specjalna Ogólnopolski Konkurs na Exlibris Muzeum Okręgowego im. L.Wyczółkowskiego w Bydgoszczy Srebrny Medal 2009 II Ogólnopolskie Biennale Miniatury Cyfrowej, Płock Wyróżnienie honorowe Międzynarodowy Konkurs na Ekslibris "Duch Gdańskiej Architektury", MDK Gdańsk Wyróżnienie FIAP "Niebieska Wstążka" XII Międzynarodowy Niekonwencjonalny Konkurs Fotograficzny „Foto Odlot” Nagroda Specjalna I International Exhibition-Competition of Small Graphic Forms and Exlibris "Belovezhskaya Pushcha" Białoruś Nagroda Specjalna Międzynarodowy Konkurs na Exlibris i Małą Formę Graficzną „Solidarność Narodów” MDK Gdańsk Wyróżnienie honorowe III Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej I Exlibrisu, Boguszów-Gorce w kategorii Mała Forma Graficzna Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej Muzeum Okręgowe Bydgoszcz

SKLEP ARTYSTY (78)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Agaphcia

Na stale mieszkam w Londynie. Prowadzę mala pracownie artystyczna. Szyje głownie anioły, które są śliczną i modną dekoracją do domu lub doskonałym prezentem dla kobiet w każdym wieku. Skończyłam Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie na kierunku tkactwo artystyczne i Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Mimo, ze marzenia o wielkiej modzie nie ziściły się - dzięki Moim Aniołom spełniam się jako projektantka ubioru, stylistka i fotograf... Poza tym wiadomo, ze ...Z aniołami żyje się lepiej...

SKLEP ARTYSTY (34)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Janusz Biernacki

Nietypowy artysta. Malarz i poeta inspirujący się kształtami rzeźbiarskimi. Otwiera różnymi kluczami drzwi do odmiennych gatunków malarskich a jednocześnie wypracowuje rozpoznawalny styl, pozwalający mu na stwarzanie własnych światów. Jego przedstawienia, mniej lub bardziej określone, żyją własnym życiem. Najbardziej zaciekawiają kompozycje abstrakcyjne z zestawu „Surrealizm”. Ukazane w nich elementy, jak żywa materia, zdają się przemieszczać i wchodzić we wzajemne relacje ze sobą i z tłem. Obecnie twórczość Janusza Biernackiego nie jest tylko - jak przed laty - ekspedycją w kierunku solarnej strony życia, ale również wyprawą przez ciemną krainę ludzkiego istnienia. Artysta wzbogacony o nowe przeżycia i doświadczenia zabiera odbiorcę w swoje rejony wyobraźni, zapraszając go do samodzielnego po nich podróżowania, z własnym bagażem doznań i własnym wyposażeniem kulturowym.

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Henryk M. Korbański

Uprawiane dziedziny sztuki : rzeźba , rysunek , malarstwo W 1977 roku ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu, Od 1982 absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (aktualnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, na kierunku rzeźby ze specjalnością drobnej formy rzeźbiarskiej z tytułem magistra sztuki; dyplom z medalierstwa i rysunku. Od 1983 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków (oddział w Opolu) Od 1983 roku pracuje przy renowacji zabytków. Od 1994 roku prowadzi firmę rzeźbiarsko-sztukatorską „Sima”. Brał udział w indywidualnych wystawach rzeźby i rysunku, prezentował własne formy artystyczne z zakresu rzeźby i rysunku w Instytucie Polskim w Lipsku (Niemcy), w Bolzano (Włochy), Polska; Brał udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Dwukrotny komisarz plenerów rzeźbiarskich w Dylakach (woj. opolskie) Dorobek ponad 150 odrestaurowanych obiektów zabytkowych, sakralnych i realizacji do współczesnych wnętrz. Twórczość Twórczość artysty określa się mianem biologizującego abstrakcjonizmu, podążającego w kierunku surrealistycznym. Rozmaite organiczne formy, działają na wyobraźnię znacząco i są otworem dla zwiedzających, są sugestią do budowania własnych wizji. Przenosi do rysunków techniki z warsztatu rzeźbiarskiego, co dodaje pracom specyficznej ekspresji. W zbiorach artysty jest kilkaset rysunków oraz projektów rzeźb. Wystawy Indywidualna wystawa 2002 rok pt: "Ślady" w galerii "Pierwsze piętro" (ZPAP w Opolu) Salon Jesienny 2002 rok (GSW w Opolu) Salon Jesienny 2008 rok (GSW w Opolu) Salon Jesienny 2009 rok (GSW w Opolu) Salon Jesienny 2010 rok (GSWj w Opolu) Salon Jesienny 2011 rok (GSW w Opolu) Zbiorowe wystawy 2010/2011 rok Opolskiego środowiska artystów w różnych miastach Polski (galerie przy ZPAP) 30 lat pracy twórczej 2012 rok ( Atelier Bolesław Polnar) Zbiorowa wystawa 2013 ( Komorniki )

SKLEP ARTYSTY (9)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Andrzej Kołodziejczyk

Oprócz rzeźby, fotografii zajmuje się również malarstwem - akwarelą. Mam wiele pomysłów związanych z twórczością artystyczną ale nie wszystko da się przedstawić w rzeźbie, dlatego moje pomysły realizuję poprzez akwarelę w której dmuchawiec jest odzwierciedleniem myśli ulotnych, każdego z nas. Akwarela – to opowieści, zdarzenia związane ze mną, ale nie tylko. Bawię się nimi i utrwalam dobre chwile jakie mnie spotkały. Poprzez akwarelę, wzbogacam swój język plastyczny, by móc najpełniej wyrazić to, co chcę powiedzieć. Jest to jeszcze jedna forma moich artystycznych wypowiedzi.

SKLEP ARTYSTY (5)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Beata Podwysocka

Beata Podwysocka jest na co dzień nauczycielem akademickim na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie oraz tłumaczem przysięgłym języka angielskiego. Fotografia to dla niej punkt wyjścia do spojrzenia na otaczający świat z innej, niż codzienna perspektywy. To, co zwykłe staje się wówczas w sposób zupełnie nieoczekiwany - niezwykłe. Dzięki takiej zmianie oglądu rzeczywistości artystka pokazuje, że jest wokół nas wiele światów równoległych. Mówiąc o zmianie perspektywy ma ona na myśli zarówno spojrzenie czysto fizyczne na fotografowany przedmiot, jak też próbę stworzenia zaskakującego kontekstu dla rzeczy i sytuacji na pozór codziennych. Aparat jest dla niej niczym nożyce krawieckie i używa go do wycinania skrawków rzeczywistości w poszukiwaniu budzących emocje obrazów. Często szuka inspiracji w sztuce abstrakcyjnej, szczególnie minimalizmie oraz konstruktywizmie, próbując grać formą - kształtem, geometrią, kolorem i fakturą. Począwszy od roku 2010 artystka bierze z powodzeniem czynny udział w konkursach fotograficznych zarówno na arenie krajowej jak i międzynarodowej. Jej prace można było do tej pory oglądać na trzech wystawach indywidualnych, wielu wystawach zbiorowych oraz pokonkursowych w Polsce i za granicą. Jest artystą fotografem członkiem rzeczywistym Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców. Prace artystki można oglądać na www.beatapodwysocka@netgaleria.eu Wybrane nagrody i wyróżnienia 2014 - International Photography Awards, Los Angeles, USA - trzy wyróżnienia w kategorii Fine Art oraz Architecture 2014- Fotoforum Ruzemberok, Słowacja – FIAP Best Author 2014 2014 - International Photography Awards, 'One Shot: [One World]', USA - dwa wyróżnienia 2012 - International Photography Awards, Los Angeles, USA - trzy wyróżnienia w kategorii Fine Art 2012 - A Smith Gallery, Teksas, USA , „Play” - wyróżnienie 2011 - 7th International Photography Exhibition – „Rock 2011”, Serbia - złoty medal Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej FIAP w kategorii Architektura 2011 - XVIII Międzynarodowy Konkurs Fotografii „Zestaw 2011”- Świdnica - 1 miejsce (fotografia poszukująca) 2011 - XI Ogólnopolski Konkurs „Przestrzeń wyobraźni”, Poznań - wyróżnienie Fotoklubu RP 2011 - Exhibitions Without Walls , Oregon, USA, „Structures” - 3 miejsce 2010 - Fotomotif Festival Olsztyn 2010 – 2 miejsce 2010 - X Ogólnopolski Konkurs „Przestrzeń wyobraźni”, Poznań - wyróżnienie Fotoklubu RP Wystawy indywidualne 2012 - „Faktury i struktury” – Galeria „Stary Ratusz” , Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Olsztynie 2012 – „Jesteś tym, co widzisz” - Winiarnia „Winomania”, Olsztyn 2012 – „Świat według Beaty P.” - Galeria „Cafe Młynek”, Olsztyn Wybrane wystawy zbiorowe 2014 – „Małe jest piękne”, Galeria Rynek, Olsztyn 2013 – „Lustra”, Centrum Sztuki Cartonownia, Warszawa 2013 - A Smith Gallery, „Shadows”, USA 2013 - Tokarska Gallery, „City: All Dimensions”, Londyn 2013 - „Blur.Portret”, Galeria Awangarda Bis, Olsztyn 2013 - „Blur.Przestrzeń”, Galeria Awangarda Bis, Olsztyn 2012 - A Smith Gallery, „Play”, USA 2012 - PhotoPlace Gallery, USA, „Abstract Expressions”

SKLEP ARTYSTY (23)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (2)

 
Wiola Gaszka

Zakotwiczyłam się w tej czasoprzestrzeni 2 listopada 1970 roku jako Wioletta Leokadia Gaszka z Rodziców Teresy i Henryka. Ukończyłam podstawówkę w Świerklanach, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku Białej (specjalność: artystyczny druk sitowy) oraz Uniwersytet Śląski, cieszyński Instytut Sztuki w pracowni znakomitego malarza i pedagoga prof. Tadeusza Rusa, który wówczas wiedział o mnie więcej niż ja sama o sobie i nieudolność moją ciągnął w stronę udolności zaś pracę humanistyczną „Symbolika solarna i jej przejawy w sztuce” pisałam pod kierunkiem prof. Adama Jonkisza, który w wysokości swego umysłu pozostał człowiekiem serca. Z najważniejszych rzeczy to: mam szczęście być mamą! Jestem też żoną, ach! I mieszkam w domu w którym przez okna i drzwi wpada dużo światła! Z prawdziwą radością pracuję w ogrodzie, który tylko częściowo jest mój, a przeważająco właścicielami są owady, ptaki, motyle ale też nieprzebrane ładne i brzydkie robactwo. Jestem zrobiona z duszy, ciała i umysłu, a może z czegoś jeszcze czego dotąd nie rozpoznałam. Jestem malarką. Zaprzęgam do malowania wszystkie czynniki, które wchodzą w mój skład. Czy jestem artystką? Determinacja z którą uprawiam ten gatunek wskazywałaby na to, ale nie jestem pewna. Moje malarstwo pochodzi z zachwytu światłem, tańcem, niebem, ogrodem, fraktalami, solarnymi religiami i czym tam pięknym jeszcze. Malarsko przebywam w różnych przestrzeniach tak jak i te przestrzenie przebywają we mnie razem ze wszystkimi emocjami. Od wielu lat odmawiam sobie malowania kiedy jest mi smutno. Jest moim zamiarem aby to co wychodzi spod mych pędzli i szpachel było nośnikiem słonecznej strony życia.

SKLEP ARTYSTY (50)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Ewa Włodarczyk

Pracownia Gaya to miejsce gdzie powstaje biżuteria dla kobiet, które cenią własną indywidualność i lubią podkreślać swoją osobowość. Prace wykonane ręcznie, ze srebra, metali kolorowych, minerałów, pereł, bursztynu, drewna, skóry, inspirowane życiem, wszystkim co nas otacza, a to... przede wszystkim natura, ciekawe twarze, czasem obejrzany film, przeczytana książka. Zapraszamy do niezwykłego świata skarbów natury, darów naszej planety Gai splecionych w kolczyki, bransolety, naszyjniki ... by cieszyć.

SKLEP ARTYSTY (13)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Adrian Kuchcik

Wizualizuję myśli własne a czasami myślę że ktoś myśli wizualizując moje myśli, choć nigdy nie zdradzam swoich myśli , myślę obrazem własnych myśli popatrz co myślę.

SKLEP ARTYSTY (6)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Lilianna Lazarska

Witam serdecznie na mojej stronie, gdzie skrzydła Aniołów z radością wzbijają się w niebo ale z równą radością pozostają tu, na ziemi. Rozmawiają ze sobą i z nami za pomocą koloru i nastroju skojarzeń. Takie też ulotne, pozytywne emocje chcę przekazać i utrwalić w barwach i formie. Powstaje ich ciągle więcej, nowe pomysły, historie, nowe osobowości i powody, by Dobre Duszki moich Aniołków szły do ludzi i dawały im radość, wspierały i mówiły o rzeczach ważnych dla każdego.

SKLEP ARTYSTY (56)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Pawel Grabowski

Witam wszystkich i zapraszam do obejrzenia moich prac. Jestem absolwentem Akademi Sztuk Pięknych we Wrocławiu - moim ukochanym mieście. Tutaj pracuje i maluje swoje obrazy, a moim tematem przewodnim jest człowiek, z którym można eksperymentować bez końca i odkrywać na nowo przy każdym podejściu do sztalugi:-)

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Malwina Gamoń

Jestem absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom zrealizowałam w pracowni Malarstwa oraz w pracowni Projektowania Plakatu. Inspirację czerpię z otaczającej mnie rzeczywistości. Obrazy pomimo abstrakcyjnego charakteru nawiązują do natury. Prace nie odtwarzają krajobrazu, martwej natury a jedynie dają ich wrażenie. W swoich pracach dążę do stworzenia harmonijnej kompozycji, która jest wynikiem spontanicznego, emocjonalnego aktu twórczego. W swojej wypowiedzi malarskiej wykorzystuję środki wyrazu takie jak linia oraz plama barwna, którą niekiedy nakładam lekko laserunkowo, a niekiedy impasto.

SKLEP ARTYSTY (12)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Żaneta Zarębska

Jestem absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Dyplom zrealizowany w pracowni Malarstwa. Moje inspiracje to głownie pejzaż który z czasem przekształcił się w moją własną, osobistą wizję natury, elementy pejzażu takie jak pola, drzewa, drogi zastępuje abstrakcyjnymi formami budującymi obraz. Precyzuje kształt plam i sprowadzam je głównie do geometrycznych form: prostokątów, kwadratów czy niekiedy trójkątów budując za pomocą nich spójną kompozycję. Bardzo ważny w moich kompozycjach jest kolor i faktura nakładanych plam. Nie chciałam ilustrować natury, odchodzę wręcz od form przedstawiających w stronę abstrakcji. Zadaniem mojej pracy jest stworzenie osobistej wizji pejzażu, oraz zachęcenie odbiorcy do własnych odczuć. Plamy maja kojarzyć się z faktycznymi elementami natury ale nie są ich fotograficznym odzwierciedleniem,

SKLEP ARTYSTY (9)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Włodzimierz Kukliński

Malarstwo jest dla mnie najważniejsze - to banał, ale tak jest. Nie wyobrażam sobie, żebym coś równie mocno mogło mnie zafascynować w życiu. Stanowi oś wokół której kręci się wszystko w moim świecie.

SKLEP ARTYSTY (41)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Dorota Urbaniak-Pełka

DOROTA URBANIAK-PEŁKA

SKLEP ARTYSTY (8)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Andrzej Kraj

Prezentujący inny fotograficzny wymiar; wieloletni pasjonat fotografii. Ukończył szkołę fotografii TSF w Sopocie w pracowni fotografii srebrowej,oraz fotografii inscenizowanej. Fotograficzne, twórcze eksperymenty zaowocowały wypracowaniem obrazów-prac o niezwykłych wrażeniach wizualnych, pobudzających wyobraźnię widza, przenosząc go w świat bezkresu przestrzeni, barw i nieograniczonych kształtów, tworzących zjawiskowe abstrakcje. Projekty z wykorzystaniem warsztatu własnych pomysłów, zamienione w pozawymiarowe przestrzenne układy o magicznych właściwościach estetyczno- wzrokowych prezentowane w postaci wielkoformatowych wysokiej jakości wydruków, na papierach fotograficznych, płótnie lub innych nośnikach. Zapraszam.

SKLEP ARTYSTY (3)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (1)

 
Malwina de Brade

Maluję, fotografuję, rysuję, robię biżuterię. Moje prace często inspirowane są literaturą, starą fotografią, muzyką. http://debrade.blogspot.com/

SKLEP ARTYSTY (8)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Katarzyna Jaśnikowska

Katarzyna Adamak-Jaśnikowska - Biogram Urodziła się w 1985r. w Legnicy. Jest absolwentką ASP we Wrocławiu, gdzie w lutym 2011r. obroniła swoją pracę licencjacką z malarstwa pod kierunkiem prof. Janusza Merkela. Obecnie studentka studiów magisterskich, kierunek malarstwo, na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Finalistka konkursów malarskich, niejednokrotnie wyróżniana. Prace kolekcjach prywatnych w kraju i poza jego granicami. Ważniejsze wystawy: 2013 - Fundacja Bliźniemu Swemu- Muzeum Miejskie we Wrocławiu - wystawa zbiorowa; 2013 -Fundacja Bliźniemu Swemu- Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, wystawa zbiorowa; 2014- Fundacja Bliźniemu Swemu- Muzeum Miasta Gdańsk, wystawa zbiorowa; 2014- „Poszukiwacze pereł” – Galeria „Pro Arte” ZPAP Zielona Góra- wystawa indywidualna; 2014– V Ogólnopolski konkurs im. Mariana Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy – wystawa zbiorowa (wyróżnienie honorowe); 2014 - 12 Międzynarodowy Salon Sztuki – BWA Ostrowiec Świętokrzyski, wystawa zbiorowa.

SKLEP ARTYSTY (8)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Wojciech Odsterczyl

Nazywam się Wojciech Odsterczyl. Urodziłem się w Krakowie w 1982 roku. Jestem absolwentem Politechniki Krakowskiej co jedynie dowodzi dwoistości mojej wewnętrznej natury. Z jednej strony czerpię przyjemność z wiedzy tłumaczącej na pozór poukładany świat materialny, z drugiej jednak strony odczuwam fascynację nieracjonalnością człowieczej natury, myśli i tym co można stworzyć z potrzeby ducha. Dla mnie każdy namalowany obraz, rysunek jest kolejnym powodem do tego, aby poczuć się lepiej, być szczęśliwszym gdy dookoła tyle codziennych spraw Nas otacza. Nie szukam w twórczości żadnej przewodniej idei, szokowania czy manifestu. Chcę wyrazić w moich pracach wymysły mej głowy, stan ducha, emocje. Wytwory wyobraźni generują szybkie szkice, często nieskładne i przypadkowe. Dopiero później wybieram część z nich zmieniając w obrazy.

SKLEP ARTYSTY (1)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Damian Kozaryn

Damian Kozaryn(ur.1979,Jawor, Polska) Absolwent Wydziału Artystycznego na Uniwersytecie Zielonogórskim.Dyplom w pracowni malarstwa ,,Wobec dziecięcości”, praca magisterska: ,,Lalki i manekiny w realizacjach plastycznych XX wieku”. Ukończył studia podyplomowe z grafiki komputerowej we Wrocławskiej Wyższej Szkole Informatyki Stosowanej,,Horyzont”. Oprócz malarstwa zajmuje się rysunkiem, grafiką, muzyką gitarową,projektowaniem komputerowym obrazu i dźwięku, teatrem, teorią sztuki i edukacją. Prowadzi projekty cykliczne ,,Igranie i ,,Guitar Art Progress”. Stypendysta miasta Jawora w roku 2007.

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (1)

 
Karolina Sendlewska

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jarosław Jaśnikowski

Jarosław Jaśnikowski - artysta, urodzony w Legnicy w 1976 roku. Malarstwem zajmuje się od 1991 roku. Pierwsze kroki na swojej drodze twórczej stawia pod kierunkiem Mirosławy Lickiewicz, legnickiej artystki i pedagog. W tym czasie główną inspiracja młodego artysty jest sztuka Science-Fiction. W połowie lat 90tych odkrywa twórczość Salwadora Dalego, oraz innych surrealistów, natomiast w 1998 roku, pod wpływem wystawy Wojciecha Siudmaka w Legnickim Muzeum Miedzi, jak i spotkaniem z samym artystą, postanawia poświęcić się pracy w takich kierunkach jak nadrealizm, czy realizm fantastyczny. W tym samym roku rozpoczyna również naukę w Głogowskim studium sztuk Plastycznych, gdzie poznaje znanego głogowskiego malarza i poetę; Telemacha Pilitsidisa. Pod jego kierunkiem zdaje dyplom z malarstwa w 2001 roku. Obecnie Jaśnikowski jest jednym z czołowych twórców realizmu fantastycznego w Polsce, jogo obrazy są w kolekcjach na całym świecie. Obrazy Jarosława Jaśnikowskiego stanowią swego rodzaju relację z podróży artysty po nieznanych światach. Autor tworząc inną rzeczywistość, poddaje ją zupełnie odmiennym prawą fizyki, kpiąc sobie z grawitacji, czy z właściwości materii. Choć w wielu miejscach „Światy Alternatywne” Jarka bardzo przypominają tą rzeczywistość, z którą spotykamy się na co dzień, to jednak bardzo szybko spostrzegamy, że to pozorne podobieństwo stanowi zaledwie filar, na którym artysta buduje swój własny świat. Malarstwo Jaśnikowskiego charakteryzuje się również zamiłowaniem autora do wszelkiego rodzaju fantastycznych pojazdów, machin, jak i również miłością do gotyku. Jego obrazy osnute są mroczną tajemnicą, tworząc unikalny klimat charakterystyczny dla twórczości tego artysty.

SKLEP ARTYSTY (23)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Danuta Szalińska

Ceramika interesowała i fascynowała mnie od dawna. Od dwóch lat zajmuję się nią zawodowo. Jest coś metafizycznego w tworzeniu z surowej gliny, która pod wpływem naszych rąk przekształca się w piękne przedmioty. Im więcej serca wkłada się w pracę, tym cenniejszy staje się efekt końcowy. Rękodzieło noszące ślady ludzkich dłoni. Przedmioty z duszą. Fascynujące... nieodgadnione... piękne... Pasja i praca.

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Mira Magiera

Mira Magiera – właścicielka i projektantka Mira Ceti Design. Studiowała na ASP w Katowicach od 1983-1988. W latach 1990-1998 mieszkała w Kanadzie i pracowała w Toronto jako grafik komputerowy w firmie Microforum i SIDUS. Od 1998 mieszka w Krakowie. Magister sztuki, malarka, rzeźbiarka i grafik komputerowy. Ceramiką zaczęła zajmować się od 2006 roku, z której później zaczęła tworzyć biżuterię dizajnerską. Arletta Magiera – managerka i projektantka Mira Ceti Design. Od 1998 roku mieszka w Krakowie. Studentka Zarządzania Kulturą na Akademii „Ignatianum” w Krakowie. Wraz z mamą Mirą od 2009 roku projektuje i tworzy biżuterię ceramiczną. W 2011 roku została wyróżniona podczas Art & Fashion Festival w Poznaniu w dziedzinie Fashion Jewellery. Wspólnie – dwie wzajemnie uzupełniające się kobiety dwóch pokoleń, o różnych temperamentach i charakterach. Łączy je zamiłowanie do sztuki, abstrakcji, twórczości i wolności artystycznej, wyrażania i ekspresji siebie poprzez awangardę i nowoczesność w sztuce. Ironicznie, sprzeczności osobowościowe obu Pań są źródłem dobrej współpracy, przekładając się na ich działalność artystyczną. Twórczość – od 2009 roku wspólnie, Mira z najstarszą córką Arlettą, zaczęły zajmować się projektowaniem i wytwarzaniem autorskiej, ekskluzywnej biżuterii ceramicznej, będącą źródłem nowego designu w modzie, jubilerstwie. Wykorzystując surowce i materiały ekologiczne i przetwarzalne jak glina, szkło, skóra, len, udowodniły, że można stworzyć małe dzieła sztuki, które można założyć na każdą okazję. Biżuterię można zobaczyć w Hotelu Ester **** w Krakowie oraz Turówka Hotel & Spa **** w Wieliczce oraz galeriach artystycznych w Małopolsce i na Pomorzu.

SKLEP ARTYSTY (16)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Natalia Gendera

Zajmuję się projektowaniem artystycznej biżuterii ceramicznej. Moje projekty to unikalne połączenie kobiecości, pasji i sztuki. Biżuteria ceramiczna wyróżnia się bogatą gamą kolorystyczną i wielkością form. Glinę łączę z rzemykami, lnianymi nićmi, sznurkami. Wszystkie projekty są bardzo charakterystyczne poprzez łączenie odważnych zestawień i nietypowych materiałów. W swych pracach unikam seryjnych produkcji i dlatego tworzona przeze mnie biżuteria ma duszę. Realizuję również biżuterię na indywidualne zamówienie.

SKLEP ARTYSTY (6)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Krzysztof Iwin

Moje malarstwo jest niczym więcej jak tylko wyrażoną środkami plastycznymi poezją, którą czasami zrozumie ktoś inny. Moje utwory traktują zazwyczaj bezpośrednio o człowieku, rzadziej dotykają go pośrednio interpretując wytwory ludzkiej cywilizacji, kultury i sztuki, jeszcze rzadziej dotykają problemów uniwersalnych. Najważniejsza w moim malarstwie jest chyba figuratywność, a w niej twarz z oczami za pomocą której próbuję symulować kontakt odbiorcy z nieistniejącą świadomością zaklętą w dwóch wymiarach.

SKLEP ARTYSTY (9)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Paweł Jan Kamiński

Rocznik 79, abstrakcjonista, kolorysta. W swoich poszukiwaniach skupia się na uzewnętrznieniu na płótnie obrazu emocji, chwil zmieniających życie, teraźniejszości w której zanurza się podczas tworzenia.

SKLEP ARTYSTY (6)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Joanna Sadecka

Artysta plastyk, ukonczyla malarstwo we Wroclawskiej ASP (dyplom u prof.S.Kortyki w 1994 roku). Tworzy w wielu technikach ale najbardziej adekwatna do jej charakteru jest akwarela. Artystke inspiruja plenery poludniowo-zachodniej Francji gdzie spedza duzo czasu: ocean, zatoka, polowy ostryg, wydmy...cudowne swiatlo i spokoj...ukryty w przestrzeni. Autorka stara sie przekazac poprzez malarstwo swoje wrazenia, fascynacje kolorem ...i otajaczacym ja swiatem. Jej prace znajduja sie w prywatnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Francji i USA.

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Remigijus Januskevicius

Remigijus Januskevicius was born in Lithuania. He still lives and works in Jonava. His creativ path started in the early childhood. Remigijus finished Art School for Children and after graduating Secondary School, he entered Vilnius Academy of Arts where graduated Department of Painting. The main theme of his works is the joy and satisfaction of life. ............................................................................ Remigijus Januskevicius urodził się na Litwie. Nadal mieszka i pracuje w Jonavie. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął we wczesnym dzieciństwie. Po ukończeniu szkoły artystycznej dla dzieci i po ukończeniu szkoły średniej wstąpił do Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie ukończył Wydział Malarstwa. Głównym tematem jego prac jest radość i zadowolenie z życia.

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Katarzyna Morańda

Witam Państwa serdecznie w świecie mojej wyobraźni i moich umiejętności:) Ukończyłam Wydział Architektury i Urbanistyki na Politechnice Wrocławskiej oraz studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Malarstwo jest zajęciem, które sobie ukochałam - które pozwala mi oderwać się od codzienności. Dzięki malowaniu mogę zwolnić bieg. Moją ulubioną techniką jest akryl. Czasem jednak poszukuję w innych technikach. W zależności od tematu i nastroju maluję impastowo, tłusto z użyciem szpachli lub delikatnie - prawie akwarelowo. Czasem kształty zanikają, uciekają w mgłę, by innym razem wyłonić się ostro i czysto. Zapraszam serdecznie do zaprzyjaźnienia się z wystawionymi w Galerii Cavaletto moimi obrazami. Kasia Morańda (Katja)

SKLEP ARTYSTY (0)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Włodek Rybacki

Włodzimierz Rybacki urodzony i mieszkający w Gdańsku zajmuję się malarstwem sztalugowym olejnym, grafiką lawowaną w tuszu, rysunkiem oraz fotografią. Plastyk z zamiłowania i wyboru, maluję odkąd pamiętam, od roku 1989 zrzeszony w Nadbałtyckim Stowarzyszeniu Plastyków. Od roku 2010 prowadzę samodzielną pracownię-galerię ArtVinci w Gdańsku.

SKLEP ARTYSTY (50)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Piotr Dryll

malarstwo sztalugowe, grafika, rysunek, fotografia, ilustracje

SKLEP ARTYSTY (20)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Cloude Abramski

Klaudiusz Abramski Urodzony 18 lipca 1971 . Absolwent PSSP w Gdyni – rzeźba w drewnie. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa u prof. Mieczysława Wiśniewskiego w 1998 r. Nagrody I nagroda w konkursie „ fascynacje poezją romantyczną „1990r. II. nagroda w konkursie nieprofesjonalnej tkaniny artystycznej. Kętrzyn 1991r. Wystawy Toruń 1997 r. wystawa indywidualna Olching -Monachium 1997 /1998 r. wystawa zbiorowa Getynga 1998 r. wystawa zbiorowa Elbląg 2000 r. wystawa zbiorowa Toruń – Włocławek 2001 r. „ Dzieło Roku ” Warszawa 2001 r. wystawa indywidualna Toruń 2002 r. zbiorowa „ Dzieło Roku” Brodnica 2006 r. wystawa zbiorowa Warszawa 2006 r Targi sztuki Zakopane 2007 wystawa indywidualna Warszawa2007 wystawa indywidualna Poznań 2008 wystawa "POZNAJ ZMIANY" Toruń 2009 wystawa DZIEŁO ROKU RZYM( Roma ) wystawa "BARWY POLSKI W RZYMIE" 2009 Poznań.wystawa "POZNAJ ZMIANY " 2009 Warszawa wystawa zbiorowa 2009 Warszawa wystawa zbiorowa "Poznaj zmiany " 2010 Toruń wystawa "DZIEŁO ROKU " 2010 Gdańsk wystawa indywidualna 2011 r Warszawa wystawa zbiorowa "100 + 1 Pięknych obrazów "

SKLEP ARTYSTY (7)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Lidia Decor

Mam na imię Lidia, ze sztuką jestem związana od ponad 20 lat. Na początku było liceum plastyczne i specjalizacja w jubilerstwie, potem ASP i wydział wzornictwa. Zawodowo zajmuje się projektowaniem grafiki użytkowej ale nigdy nie zapomniałam o korzeniach: malarstwie, fotografii, biżuterii czy designie. W projektowaniu pociąga mnie ciągłe wymyślanie nowych wzorów dlatego rzeczy, które tworzę są unikalne i niepowtarzalne. Każda, nawet najprostsza rzecz nosi cząstkę mnie samej, bo twórczość to moja pasja. Wymyślam nowe wzory, próbuję różne techniki, zmagam się z materią, bo kreatywność to moje drugie imię. Od 2005 roku prowadzę własną Pracownię, zaś w 2009 stworzyłam projekt o nazwie "Lidia Decor", który pozwala mi na realizowanie siebie w byciu kreatywnym. Zapraszam do obejrzenia moich prac. Lidia Waluś.

SKLEP ARTYSTY (21)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jolanta Tondys

Nazywam się Jolanta Tondys Ukończyłam studia na Politechnice Łódzkiej obroną pracy magisterskiej na kierunku Architektura w roku 1989. Pierwsze obrazy olejne na płycie malowałam w wieku 13 i 14 lat, zafascynowana twórczością Jacka Malczewskiego i Ivana Szyszkina. Nauka w szkole średniej, studia oraz praca oddaliły mnie od malowania. Wróciłam do niego w 2006 roku po porzuceniu praktyki zawodowej. Od 2008 roku zajmuję się wyłącznie malarstwem akwarelowym. Brałam udział w wystawach w Łodzi, Warszawie, Lublińcu, Sosnowcu, Woźnikach. W grudniu 2011 roku zostałam zaproszona do grona jurorów w Pierwszym Międzynarodowym Konkursie Akwarelowym organizowanym na Facebooku przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Akwarelistów. Tematem moich prac jest pejzaż polski. Najbardziej jednak lubię malować stare drzewa.

SKLEP ARTYSTY (14)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
La BoCa

Pracownia La BoCa tworzy biżuterię inspirowaną niezwykłością bursztynu, grą świateł wewnątrz, inkluzjami, kolorami, kształtami tworzonymi przez naturę. Bursztyn łączymy ze srebrem aby wydobyć jego surowość bądź delikatność, z kamieniami półszlachetnymi aby podkreślić jego urodę. Kamienie półszlachetne, minerały, kryształy zamykamy w surową formę aby nie ingerować w ich naturalne piękno. Biżuteria trafia do Państwa ozdobnie opakowana. Zapraszamy.

SKLEP ARTYSTY (35)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
TuttiArt

Jestem artystą plastykiem wiecznie poszukującym i eksperymentującym w różnych dziedzinach sztuki. Ze sztuką i środowiskiem artystycznym związana jestem od najmłodszych lat. Zaczęła się od dziecięcych rysunków, potem było dorosłe malarstwo i poważna architektura, która przelała się przez moje ręce jako projekty wielkich domów i małych wnętrz. Teraz całkowicie jestem pochłonięta przez biżuterię artystyczną. Srebro i kamienie zawładnęły moją duszą i sercem. Tworzę te maleńkie cuda od kilku lat w różnych technikach, takich jak nowatorski Art-Clay ,tradycyjna jubilerska i odrobinę wire wrapping. Wszystkie moje prace w pojedynczych egzemplarzach są sygnowane i cechowane pod patronatem Związku Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa do którego należę. Jestem również certyfikowanym instruktorem projektowania biżuterii artystycznej w technice Art-Clay.W gronie zaprzyjaźnionych i uznanych projektantów, w warszawskiej pracowni prowadzę autorskie warsztaty biżuteryjne. Zapraszam serdecznie do mojej galerii TuttiArt - Barbara Krystosik.

SKLEP ARTYSTY (5)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Rafineria Cukru

Lalki i Misie z sercem. Lalka - Przyjaciółka na całe życie. Dla dziewczyn od 0 do 100 lat. Choć każda ma inny charakter i inne upodobania, łączy je jedno, wszystkie mają serce, cichutko brzmiące wewnątrz nich, jak dzwoneczek.

SKLEP ARTYSTY (74)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Małgorzata Pękala

Małgorzata Pękala mgr sztuki Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem – kierunek Meblarstwo Artystyczne i Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom obroniła w pracowni projektowania pod kierunkiem prof. Wł. Dolatowskiego. Projektantka, właścicielka studia projektowego Małgorzata Pękala Design. Zajmuje się wzornictwem, aranżacją wnętrz, wystawiennictwem, scenografią, tkaniną ale przede wszystkim projektowaniem mebli. Projektuje meble do produkcji seryjnej jak również kolekcje autorskie z wykorzystaniem technik recyklingu i upcyklingu. Prowadzi autorskie wykłady i warsztaty. Nowa autorska kolekcja siedzisk PEKALA DESIGN łączy nowoczesność, tradycję i ekologię. Siedziska charakteryzują się oryginalną formą, naturalnym materiałem (sukno wełniane), wykonaniem z poszanowaniem ekologii (materiały recyklingowe). Projektowała dla firm: Nowy Styl, Paged Meble, Meble Jarocin, Woodways, Cumu, Fameg Konkursy 1998 Konkurs „Nowe krzesło dla nowego Stylu” - wyróżnienie dla linii mebli kawiarnianych 2007 Śląska Rzecz nominacja do nagrody dla zestawu Ametyst 2008 Diamenty Meblarstwa wyróżnienie dla krzesła Ametyst i fotela Malachit 2 2009 Śląska Rzecz nominacja do nagrody dla siedziska Orinoko 2011 statuetka Machina Design Awards 2010 w kategorii Meble za ławkę Kamasutra Wystawy 2002 „DIZAJN! DIZAJN! Więcej niż rzeczy”- Bielsko Biała, Galeria Bielska BWA 2002 „Sztuka Projektowania - Kraków 2002” - Kraków, Galeria Pryzmat 2002 „Polka design" Wrocław, Galeria Design 2003 "Polka design" Kraków Galeria BB 2004 "Polka design" Berlin 2005/2006 „Polska Pasja Tworzenia- Meble“ Zamek w Cieszynie – kurator wystawy, pomysłodawca 2008 „Śląska Rzecz 2007” Katowice Rondo Sztuki; Częstochowa ARR, Częstochowski Park Technologiczny, Bruksela wystawa w ramach Europejskiego Tygodnia Miast i Regionów Open Days; Łódź Design 2009 „Incydenty Bielsko BiaWOW” Galeria Bielska BWA 2009 „SIAD!” Empik Galeria Miejska Gliwice 2009-2010 „Eko Święta” Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie 2010 „Babski Design - domowe boginie” Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie 2010 „Eco Dizajn” Domar Wrocław 2010 „Śląska Rzecz 2009” Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie, Łódź Design 2010 „Eko Design -recykling, upcykling” wystawa i warsztaty projektowania dla dzieci, Księgarnia Elf Bielsko Biała 2010 „Dizajn udomowiony” Domar Wrocław 2010 „Design&Painting” Galeria De Facto Bielsko Biała 2011 „Folklore is Alive!” Czeskie Centrum w Pradze 2011 „Babski design - Męska sztuka” ASP Katowice 2011 Jesień na Bielskiej Starówce – „Przestrzeń w Kolorze” Rynek Bielsko-Biała 2011 „Przestrzeń w Kolorze” – Superevent Dress for Success Poland, Chorzów 2011 Wystawa i Aukcja Design’u – Dom Aukcyjny Rempex , Biblioteka Uniwersytecka Warszawa 2011 „Eksplozja Koloru” – Galeria Pomalama, Warszawa

SKLEP ARTYSTY (24)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Anna Fidecka - FIANN

Moją przygodę z projektowaniem i wykonywaniem biżuterii zaczęłam w 2006 roku, początkowo traktując ten rodzaj twórczości jako niezobowiązującą pasję. Pochłonęła mnie jednak bez reszty i wyznaczyła nowe kierunku rozwoju. Dziś mam własną pracownię, w której codziennie odkrywam tajniki materii i jako certyfikowany instruktor nauczam tworzenia biżuterii ze srebra prowadząc warsztaty Art Clay Silver. Świadomość, iż istnieje nieskończona liczba kombinacji, daje mi prawdziwe poczucie wolności. Rysuję, projektuję, a potem staram się przekazać materii energię swojej wyobraźni. Zapraszam do świata barw, form i faktur. Główne elementy biżuterii formuję ręcznie, w większości tworząc prace w pojedynczych, unikatowych egzemplarzach. Zakupione produkty wysyłam w ozdobnych opakowaniach.

SKLEP ARTYSTY (27)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Zygmunt Miedziński

Absolwent PLSP w Poznaniu. Studia w PWSSP w Poznaniu na wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom 1981 w Katedrze Malarstwa prof. St. Teisseyre’a. Aneks z rysunku i plakatu. Uprawia malarstwo olejne i akrylowe na płótnie i deskach, akwarelę oraz rysunek. Uczestnik plenerów malarskich i wystaw poplenerowych. Finalista i laureat wielu ogólnopolskich konkursów plastycznych (zdobywca kilku nagród i wyróżnień). Obrazy, deski, rysunki i akwarele w zbiorach muzealnych i w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. "POJMANA WENA"- poprzez twórczość kreuję rzeczywistość, określając swój stosunek do niej, a pozostając w zgodzie z naturą – czerpię z niej inspiracje – by wzbogacić tę zastaną – o nowe własne cząstki, prace, obrazy. Stwarzam obraz tego co przemija, aby oddać je temu, co nadchodzi… Najczęściej pracuję cyklami, co pozwala zgłębić dany temat, motyw czy postawiony do rozstrzygnięcia problem malarski. Często bywa też tak, że powracam do pewnych zakątków, bo chciałbym to pokazać raz jeszcze, ale inaczej, może bardziej dojrzale – syntetycznie. Gdy to już „pozornie” osiągnę to uciekam, mniej lub bardziej intuicyjnie, w inne rejony podświadomości, broniąc się tym samym przed rutyną, manierą, sztampą i nudą. WYSTAWY INDYWIDUALNE: 1.Głogów 2011 / Galeria Sztuki GARDENS - Drewno jako medium/ 2.Głogów 2010 / MANSARDA - Prywatne Atelier/ 3.Głogów 2009 / Galeria Sztuki GARDENS - Świat nie jest, świat się świeci/ 4.Głogów 2008 / Galeria Edukacji Twórczej MOK - Magiczne deskowanie/ 5.Głogów / PINOKIO - Obrazy drewnem malowane/ 6.Gorzów Wlkp. 2008 / Galeria Pod Pocztową Trąbką - Magia deskowania/ 7.Kazimierz Dolny 2007 / Galeria ”I” - Poetyczne deskowanie/ 8.Krzeszyce 2007 / Galeria GBP - Deska w pejzażu/ 9.Wolsztyn 2007 / Galeria PROMOCJE - Poetyczne deskowanie/ 10.Poznań 2007 / Galeria DT - Deska w pejzażu/ 11.Gorzów Wlkp. 2006 / BWA - Obrazy drewnem malowane/ 12.Verden/Aller / Niemcy/ Kreissparkasse - Malerei auf Holz und Leinwand/ 13.Poznań 2006 / Wystawa Jubileuszowa - Salon Posnania - Poszukiwania i powroty/ 14.Leszno 2005 / Wystawa prac na deskach i płótnie z okazji Dni Nauki i Kultury/ 15.Łagów 2004 / Łagów i okolice w rysunku - rysunki ołówkiem i rysunki lawowane/ 16.Łagów 2002 / Barwami światła malowane, z cyklu Pejzaże Lubuskie/ 17.Łagów 1994 / Łagów w malarstwie - Zamek Joannitów

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (2)

 
Joanna Lorek

Moje malarstwo to zafascynowanie wibrującym kolorem, abstrakcyjną formą i szlachetnoscią tkanki malarskiej. To technika malarska własna, wciąż poszukująca nowych rozwiązań. To przeniesione na płaszczyznę obrazu osobiste doświadczenia zewnętrzne wyrażone za pomocą koloru, który w malarstwie jest dla mnie wartością najwyższą. I wreszcie to dążenie do doskonałości w wyrażaniu siebie.

SKLEP ARTYSTY (15)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Paweł Gniewek

Jestem absolwentem Technikum szkła i ceramiki artystycznej oraz Studium konserwacji mebli. Obecnie prowadzę firmę która zajmuje się fotografią, malarstwem i wykonywaniem reklam neonowych. W mojej twórczości wykorzystuję motywy malarstwa minionych epok na przykład renesansu, baroku i łącze je w surrealistyczne formy. W moim malarstwie ale także w wystroju wnętrz uwielbiam łączyć sztukę począwszy od form klasycznych Grecji i Rzymu poprzez wszystkie style europejskie z sztuką nowoczesną, co daje świetne efekty łączące bogatą tradycję Europejską z współczesnością.

SKLEP ARTYSTY (1)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Kama Karst

Kamila Karst urodziła się w Świdnicy, studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w latach 1990-1995. Dyplom z wyróżnieniem z grafiki artystycznej u prof. Andrzeja Basaja i adiunkta Pawła Frąckiewicza oraz projektowania graficznego u prof. Jana Jaromira Aleksiuna. Od 1997 r. jest członkiem ZPAP oddział we Wrocławiu. Główne dziedziny zainteresowań to: litografia, techniki wklęsłe, malarstwo, rysunek, formy przestrzenne, grafika użytkowa. "Obszar moich poszukiwań, inspiracji obejmuje obserwację przyrody zarówno w jej aspekcie abstrakcyjnym, jak i namacalnym, codziennym. Na podstawie tego, co mnie otacza, buduję obraz świata widziany przez pryzmat własnych doświadczeń. Rzeczywistość widzialna jest dla mnie pretekstem do przejścia w świat fantazji, legend i mitów, gdzie proste, ponadczasowe wartości splatają się z odwiecznymi pragnieniami i lękami. Ten Świat pełen barwnych, fantastycznych postaci, stanowi bogate źródło moich inspiracji, pozwalając jednocześnie na nieograniczoną swobodę wypowiedzi. Tworząc obraz często wykorzystuję zasadę kontrastu, stosując zestawienia miękkich form biologicznych, obok drapieżnych elementów konstrukcyjnych. Struktury architektoniczne pojawiające się w moich pracach, przybierają formy organiczne, przez co staram się pobudzić je do własnego życia. Zazwyczaj pracuję spontanicznie; rzadko wykonuje szkice ideowe. Pomysł narasta stopniowo lub jest gwałtownym zapisem emocjonalnym." - Kamila Karst Wystawy indywidualne: 1989 „Malarstwo i rysunek” KMPiK, Jelenia Góra 1995 „Świat nierealny w świecie realnym”, Galeria na Odwachu, Wrocław (podyplomowa) 1995 „Świdnickie dni słowa o…miłości”, Świdnicki Ośrodek Kultury (wystawa towarzysząca) 1996 „Z nie wcielonych gdzieś tam światów”, Galeria z Rączką, Kraków 1999 „Malarstwo, Grafika, Rzeźba”, Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA, Zamek Książ 1999 „Mostra delle pittrice Kamila Karst”, Cassa di risparmio di Firence, (Włochy) 1999 „Il mondo di Kamila Karst: Cavalli e Paesaggi”, Centro d’Arte Puccini, Florencja, (Włochy) 1999 „Waters – colours”, Clacton on Sea, Anglia 1999 „Malarstwo, Grafika, Rzeźba”, Galeria Fotografii, Świdnica 2000 „Grafika i jedwabie”, Miejskie Centrum Kultury, Świebodzice 2000 „Malarstwo, Grafika, Rzeźba”, Galeria Art., Zielona Góra 2002 „Ciało”, Galeria Fotografii ŚOK, Świdnica 2003 „Przestrzeń Wyobraźni”, Muzeum Dawnego Kupiectwa, Świdnica 2004 „Obrazy”, Ratusz w Biberach, Niemcy 2004 „Twórczość Kamili Karst”, Galeria „Atelier”, Kraków 2005 „Twórczość Kamili Karst”, Bergsträße, Niemcy 2006 „Wyobrażenia”, OSIR, Świebodzice 2010 „Kama Karst”, Miejska Biblioteka Publiczna, Świdnica 2010 „Kama Karst – malarstwo – Obraz w Ogrodzie", A.B. Girinowie, Szczawno Zdrój 2010 „Kama Karst”, Stara Szkoła, Police nad Metuji, Czechy 2011 „Wyobrażenia”, Muzeum Ślężańskie, Sobótka 2011 Wystawa w Oxygen Club, Świdnica Wystawy zbiorowe: 1992 „Całkiem serio”, BWA, Kłodzko 1993 „W kręgu PWSSP Ew Wrocławiu”, Galeria Fotografii, Świdnica 1994 Wystawa prac pedagogów i studentów wrocławskiej PWSSP, ASP, Warszawa 1995 Wystawa wrocławskiej PWSSP, Brunszwik, (Niemcy) 1996 „Grafika Roku”, ASP, Kraków, (wystawa pokonkursowa) 1996 „XIV Ogólnopolska Wystawa Pokonkursowa Grafiki”, Galeria Sztuki, Łódź 1998 „Targi Sztuki”, Drezno, (Niemcy), 1998 „Po pięćdziesiątce”, wystawa jubileuszowa z okazji 52-lecia ZPAP we Wrocławiu, Arsenał, Wrocław 1998 „Polska kraina koni”, BWA Wałbrzych, Zamek Książ 1998 „XV Ogólnopolska Wystawa Pokonkursowa Grafiki”, Miejska Galeria Sztuki, Łódź 1998 „Realność świata wizji”, Szkoła Muzyczna, Świdnica 1999 „Polish Graphic Art. In Japa”, Sakaide Civic Art. Museum, Sakaide (Japonia) 2000 „Międzynarodowy Plener Malarski- Świdnica 2000”, Galeria Fotografii, Świdnica 2000 „Plastyka Wałbrzyska”, Salon Sztuki Współczesnej BWA, Bydgoszcz 2000 „Plener malarski”, Żagański Pałac Kultury, Żagań (wystawa poplenerowa) 2001 Międzynarodowy Plener Fotograficzno – Malarski, Świdnica(wystawa poplenerowa), Międzynarodowy Plener Sztuki, Györ (Węgry) 2001 „Rezydencje Prezydenckie”- Międzynarodowy Plener Malarski, Warszawa (wystawa poplenerowa) 2001 „Wolsztyn 2001”- Międzynarodowy Plener Malarski, Wieleń (wystawa poplenerowa) 2001 „Targoszyn”- Międzynarodowy Plener Malarski, Targoszyn (wystawa poplenerowa) 2001 „Żagań 2001”- Plener Malarski, Żagański Pałac Kultury, Żagań (wystawa poplenerowa) 2001 „Pegaz nad Świdnicą”- promocja „Almanachu Kultury Świdnickiej 1945-2000”, Galeria Fotografii, Świdnica 2002 „Koń jaki jest…”, Plener Malarski, Tarnów (wystawa poplenerowa) 2002 „Róża wiatrów”, Międzynarodowy Plener Malarski- Garden”, Darłówek 2004 „Art. Silesia”, Art. Point- Black Firence, Florencja, Włochy(Włochy) 2004 “Malarstwo, rysunek, rzeźba”, Muzeum Miejskie Wrocławia, Wrocław 2007 „W świecie koni”, Galeria Fotografii, Świdnica

SKLEP ARTYSTY (6)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Marzena Staliś

Moje motto: Bo pastel kruchy jest... Jestem absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kole. W latach 1987-1990 byłam słuchaczką na poznańskiej PWSSP. 2005-2006 byłam uczennicą Gerarda Blum-Kwiatkowskiego w prywatnej pracowni. Miałam wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. W 2009 zostałam uhonorowana odznaką Zasłużony dla kultury polskiej. Od kilkunastu lat prowadzę zajęcia plastyczne z dziećmi i młodzieżą. Uczę się od nich nie mniej, niż one ode mnie.

SKLEP ARTYSTY (24)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Dominika Owczarek

Jestem studentką III roku Malarstwa na Akademii sztuk Pięknych w Warszawie. Moje malarstwo przechodzi wciąż różne etapy, lecz zawsze ściśle wiąże się z moim życiem i wydarzeniami które mi towarzyszą. Zapraszam do Swojej galerii...

SKLEP ARTYSTY (2)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Lidia Stembalska

Urodziłam się w Ścinawie w 1950 roku. Z zawodu jestem nauczycielką. W tajniki malarstwa sztalugowego wprowadziła mnie nauczycielka od plastyki Pani Zuzanna Rutkowska. Tematyka moich obrazów jest bardzo różnorodna: są to przede wszystkim kwiaty, ale również martwa natura, pejzaże, architektura, czy sceny myśliwskie. Od 11 lat maluję na jedwabiu, oraz od ponad 30. lat uprawiam malarstwo olejne na skórze. Duża liczba moich prac „zawędrowała” do USA, Kanady, Francji, Australii, Austrii, Niemiec, Grecji, Hiszpanii, Turcji, Baszkirii, Rosji, Serbii, Słowacji, Izraela, Włoch, Kostaryki, Nepalu, Gruzji, Senegalu, Hongkongu, Mongolii oraz na Cypr, Ukrainę, Czechy i Węgry. Plenery: 1997 - Stegna Gdańska, La Plagia _(Grecja), Malgrat de Mart (Hiszpania); 1998 - Rzym, Międzywodzie, Prochowice, Karpacz, San Stefano de Camastra (Sycylia); 1999 - Krotoszyn, Olesno, Prochowice, Lisowice, Kłopotówka, Residente Oasi (Sycylia); 2000 - Międzywodzie, Lisowice, Myślibórz, Prochowice, Kokino Nero (Grecja); 2001 - Międzywodzie, Racibórz, Prochowice, Krotoszyn, Chorwacja; 2002 - Międzywodzie, Prochowice, Targoszyn; 2003 - Ścinawa, Prochowice, Chobienia; 2004 - Środa Śląska, Górsko, Prochowice, Chobienia; 2005 - Prochowice, Chobienia, Górsko, Środa Śląska, Dziewin, Ścinawa; 2006 - Wietszyce, Chobienia, Głogów Małopolski, Prochowice, Dziewin, Tunezja; 2007 - Prochowice, Chobienia, Ścinawa, Dziewin, Świeradów Zdrój, Stankowice-Czocha. Wystawy: Ścinawa, Lubin, Legnica, Polkowice, Chocianów, Piotrowice, Prochowice, Jastrzębie Zdrój, Kraków, Świdnik, Leszno, Warszawa, Wrocław, Środa Śląska, Lubiąż, Brzeg Dolny,, Polici nad Metuji (Czechy), Diez (Niemcy), Bad Ems (Niemcy), Charleroi (Belgia), Henin-Beaumont (Francja), Lens (Francja). Nagrody i wyróżnienia: Ogólnopolski konkurs „Konfrontacje " - Leszno 1996, 1997, 1998, 1999, 2000: Ogólnopolski konkurs ,,Kapliczkí-święte domki-przydrożni świadkowie Historii” - 1997; Ogólnopolski konkurs ,,EKO 97” - Wroclaw, Warszawa; Barbórkowe Przeglądy Plastyki -- Lubin - 1996, 1997, 1998, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005; lX Ogólnopolski Konkurs Plastyczny „Jeden świat - żyjemy razem z przyrodą” Wojewódzki Przegląd Plastyki - Legnica 1998; Salon Jesienny - Kraków 2000.

SKLEP ARTYSTY (13)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Bogdan Markowski

Absolwent PWSSP w Gdańsku. Dyplom z rzeźby i projektowania rzeźbiarsko- architektonicznego w 1970r. Prace swoje realizuje w materiałach trwałych, takich jak granit pozyskiwany z głazów narzutowych, marmur, brąz, drewno. Uczestnik plenerów polskich i międzynarodowych. Laureat nagród i wyróżnień w konkursach i wystawach. Prace w zbiorach: Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi,, Wojska Polskiego w Warszawie, Muzeum Miedzi w Legnicy, KUL w Lublinie, UMCS,

SKLEP ARTYSTY (8)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Joanna Bruździńska

Sztuka polega na tym, by wydobyć na zewnątrz to co w duszy gra i przekazać to widzowi. Trzeba więc wsłuchać się w swoje własne wnętrze, przemyśleć co się chce przekazać i dopiero łapać za pędzel. Starałam się wdrożyć własnie taką metodologię, a czy mi się to udało zrealizować oceńcie sami. To dopiero początki i stopniowe wzbogacanie warsztatu. Na efekty przyjdzie pewnie jeszcze poczekać. Mam nadzieję że kontakt z odbiorcami i ich nawet krytyczne uwagi pozwolą mi łatwiej pokonać wyznaczoną drogę. Zachęcam do oglądania moich prac.

SKLEP ARTYSTY (10)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Stanisław Paweł Pyra (PIRO)

Charyzmatyczna postać, zarówno dla kolegów, jak i uczniów zamojskich szkół. Pierwszy zwolennik metody terapii poprzez sztukę tzw. "arteterapii". Niezrównany świadek epoki, komentator wydarzeń i porażek ludzkości XX wieku. Propagator Cywilizacji Zdrowia i Bezwzględnego Wybaczania. - Wielki idealista i utopista. Stanisław Pyra-Piro był przyjacielem Ernesta Bryla, Wiktora Zina, Franciszka Starowieyskiego czy Wojciecha Siemiona - przeżył ich wszystkich. Miał 87 lat.

SKLEP ARTYSTY (11)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Jadwiga Betley

Pasja i radość tworzenia nadają życiu barwę i smak. Moja fascynacja minerałami i ich naturalnym pięknem zaczęła się w dzieciństwie i trwa do dziś. Każda praca jest lekcją pokory, zmaganiem się z materią, ale i radością, niecierpliwym oczekiwaniem końcowego efektu. Moje prace kieruję zarówno do młodych dziewcząt jak i dojrzałych kobiet: dynamicznych, nowoczesnych ale i romantycznych, ceniących naturalne piękno i niebanalne przedmioty. Jadwiga Betley

SKLEP ARTYSTY (1)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Krystyna Morańda

Maluję by nie zagubić na zawsze odczuć, uczuć i być.

SKLEP ARTYSTY (9)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Marita Benke-Gajda

Marita Benke-Gajda ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1973 roku uzyskała dyplom na wydziale architektury wnętrz - w pracowni prof. Leszka Wajdy. Po studiach zajmowała się projektowaniem wnętrz oraz wystawiennictwem, a - od roku 1980 – także ceramiką artystyczną, która z czasem stała się jej największą pasją. W latach 1982-2000 pracowała jako kierownik nadzoru artystycznego, a zarazem projektant w ceramicznej firmie "Kafel", projektowała również dla zakładu ceramicznego "Cepelia" w Pułtusku. Ponadto, od wielu lat, zajmuje się pracą pedagogiczną we własnej pracowni, a także na macierzystej uczelni i w Liceum Ogólnokształcącym Zakonu Pijarów w Krakowie. Jest rzeczoznawcą Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz członkiem Krajowej Komisji Artystycznej i Etnograficznej Fundacji "Cepelia". W dorobku ma blisko 100 wystaw indywidualnych (Warszawa, Kraków, Poznań, Gdańsk, Wrocław, Opole, Łomża, Łódź, Tarnów, Sieradz, Świdnica, Bolesławiec, Myślenice, Zabierzów, Zakopane) i ponad 100 zbiorowych w kraju oraz za granicą (Czechy, Kanada, Niemcy, Włochy, Szwajcaria, USA). Jest także laureatką licznych nagród, m.in. za wzory przemysłowe na MT w Poznaniu i za realizację artystyczną roku przyznaną przez "Cepelię". Oprócz Muzeum w Łomży, jej prace posiadają w swoich zbiorach muzea narodowe w Krakowie, Wrocławiu i Gdańsku, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, a także inne placówki wystawiennicze i osoby prywatne

SKLEP ARTYSTY (50)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Anya Design

Zaczynałam od ceramiki, ale ostatecznie to szkło skradło moje serce. Od kilku lat eksperymentuję, bawię się formą i kolorem, daję upust potrzebie tworzenia.Tworzenia przedmiotów ładnych, ale też funkcjonalnych. Dlatego moje szkło to głównie patery, miski, mydelniczki...i dla zaspokojenia kobiecej próżności- biżuteria szklana- użytkowe drobiazgi, które mają cieszyć oczy...Mam nadzieję,że nie tylko moje:)) Zapraszam do obejrzenia moich prac.

SKLEP ARTYSTY (33)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (3)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Ceramika Klaudynka

SKLEP ARTYSTY (8)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Tomasz Kargul Studio TT

Tomasz Kargul Studio TT tworzy biżuterie autorską, która łączy w sobie nowoczesne wzornictwo oraz precyzję wykonania. Projekty tworzone są ze srebra, złota oraz miedzi często w połączeniu z kamieniami o różnej barwie i kształtach. Należy do Oprócz kolekcji komercyjnych Tomasz Kargul prezentuje prace awangardowe, zdobywające uznanie na licznych konkursach sztuki biżuterii. Wykonał biżuterie w ramach konkursów organizowanych podczas trwania targów Amberif 2008 - "Elektronos" i "Mercurius Gedanensis. Biorąc udział w konkursie organizowanym przez portal internetowy Sophisti.pl pt.: "Zaprojektuj biżuterię z kapsli" zgłoszona praca TTeco zdobyła najwyższą liczbę głosów wśród internautów. Ostatnim osiągnięciem jest drugie miejsce na międzynarodowym konkursie Triennale Bursztynu za nowatorskie połączenie ametystu z bursztynem w naszyjniku ,,The King,,. Jego biżuterie można znaleźć w galeriach Stara Brama w Słupsku, Anett w Oldenburgu oraz głównej siedzibie mieszczącej się w kamienicy Starego Miasta w Elblągu.

SKLEP ARTYSTY (4)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Andrzej Troc

Mam 59 lat. Sztuką interesuję się od dawna, lecz liczne zakręty w życiu oddalały mnie od własnej twórczości. Jednak obecnie systematycznie pracuję tworząc od 13 lat. Jestem samoukiem, samodzielnie zmagam się z trudnościami warsztatowymi i przełamywaniem schematów, bezustannie poszukuję nowych rozwiązań. Nazywam swoją twórczość rysowaniem farbami. Sprawia mi to ogromną przyjemność. Pod tym względem jestem szczęściarzem. Jest to moja pasja i tak ułożyło się moje życie, że mogę się jej oddać w całości. Przez lata nabierałem różnorodnego doświadczenia, które w znacznym stopniu ma wpływ na moją twórczość. Nuta ironii, absurdu i marzeń widzianych niejednokrotnie w krzywym zwierciadle, zdeformowanych, dziwacznych, karykaturalnych "sekspotworków" to jedne z licznych tematów poruszanych w moich pracach. Wejrzenie w prymitywne zachowania społeczne, balansowanie między złymi a dobrymi, paranoją a pięknem to źródła mojej inspiracji.

SKLEP ARTYSTY (22)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Bożena Mazurkiewicz

...przez uchylone Drzwi - zagląda Zdumienie... patrząc przezroczystym wzrokiem pyta o Imiona ukrytych Myśli moich... Bożena Mazurkiewicz

SKLEP ARTYSTY (7)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Wiktor Najbor

Maluję z siebie, przede wszystkim dla siebie. Pracuję dużo, kosztując po kolei wszelkich technik malarskich. Eksperymentuję i zdobywam coraz rozleglejsze przygotowanie warsztatowe. Powoli przybliżam się do drugiego i zarazem najważniejszego w mym życiu momentu przełomowego. Gdy nadchodzi - rzucam wszystko dla malowania. Rodzi się Wiktor Najbor. Stało się tak w Krakowie, 21 lat temu. Zdobywam nowe doświadczenia pod skrzydłami przyjaciół malarzy. Są tu Bracia Karpowicze i Krzysztof Chwirot. Ich wiedza, doświadczenie i pomoc są dla mnie nieocenione i niezwykle motywujące. Mój pierwszy artystyczny sukces ma miejsce w Genewie, w której mieszkałem i pracowałem dwa lata. Gdy wracam do kraju jestem bogatszy o nowe doświadczenia i wiarę w to, że życie dla malowania i z malowania to ta właściwa dla mnie droga. Trwam na niej po dzień dzisiejszy. Uczestniczyłem w kilku wystawach zbiorowych, miałem kilka wystaw indywidualnych, a teraz nareszcie stworzyłem swoją własną indywidualną galerię.

SKLEP ARTYSTY (46)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Anapt

Surrealista samouk... Niektóre z moich osiągnięć: Wystawy: -TRIERENBERG SUPER CIRCUIT; wystawa zbiorowa. Wiedeń 2011 -OBUDŹ SIĘ I ŚNIJ; wystawa indywidualna. Police 2011 -IN DA WOODZ; wystawa indywidualna. Mallow 2009 Złoty medal na TRIERENBERG SUPER CIRCUIT 2011 Publikacja w magazynie "Digital Foto Video" oraz w wielu magazynach internetowych. Zapraszam :)

SKLEP ARTYSTY (52)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (1)

 
Grażyna Markowska

Grażyna Markowska, art.malarz. Absolwentka PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1972r. Twórczość w zakresie malarstwa sztalugowego, architektonicznego oraz rysunku. Prace w zbiorach CBWA ,BWA w Białymstoku, Rzeszowie, Lublinie,Zamościu, ZPAP w Opolu, Muzeum na Majdanku, Muzeum Rysunku w Lubaczowie. W zbiorach w Muzeów w Debreczynie i Podgoricy. Uczestniczka Aukcji Sztuki Polskiej w Nowym Jorku.

SKLEP ARTYSTY (10)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Grzegorz Pyra-Piro

Grzegorz Pyra Piro jest światowej sławy artystą, którego kolekcje autorskie podziwiać można w wielu miejscach, między innymi w Muzeum Bursztynu w Gdańsku i Muzeum Zamkowym w Malborku, jak i również w wielu innych muzeach w całej Europie, a także w Stanach Zjednoczonych. W 1976 roku Piro projektował i tworzył biżuterie w Szwecji, gdzie wiele z jego dzieł trafiło do króla Karola Gustawa XVI i Królowej Sylwji. Od lat 70-tych do dziś, Piro podróżując po całym świecie tworzy biżuterię autorską. Publikacje jego prac obejrzec można w książkowych wydaniach na terenie Polski, Niemiec, Szwecji, Wielkiej Brytanii i wielu innych krajów. Biżuteria autorska Grzegorza Pyra Piro jest swoistym przykładem łączenia szlachetnych i pół-szlachetnych kamieni a także srebra ze złotem, co daje autorowi nieograniczoną ilość możliwości do tworzenia niepowtarzalnych dzieł sztuki. Jego biżuteria słynie ze swej oryginalności, każdy egzamplarz jest unikatowy i jedyny w swoim rodzaju, gdyż nurtu kierującego artystą nie można zaklasyfikować do twórczości czysto Polskiej, zachodnio-Europejskiej czy Amerykańskiej.

SKLEP ARTYSTY (31)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Krystyna Broncel

Nazywam sie Krystyna Broncel. Urodziłam się w 1974 roku w Tarnowskich Górach. Mieszkam i tworzę w Wożnikach,małym miasteczku otoczonym łąkami kwiatowymi, które są moją inspiracją. Innym ulubionym tematem moich obrazów - olejnych i akwarelowych są portrety dzieci i kobiet. Piszę też ikony ,której to sztuki uczyłam się pod okiem Bieszczadzkiego artysty Roberta Myszkala. W 2007 roku zostałam przyjęta do Stowarzyszenia Artystów Plastyków Ziemi Rymanowskiej Poza malarstwem zajmuję się rękodziełem ludowym - m.in. zdobię meble ludowe, oraz wykonuję niewielkie drewniane ozdoby Pokazywałam swoje obrazy na wielu wystawach grupowych i indywidualnych: -Dom Kultury Galeria De-Ka w Wożnikach Styczeń-2003. -Dom Kultury Galeria De-Ka w Wożnikach Grudzień 2005. -Dom Kultury w Miasteczku Śl. Czerwiec 2005. -Dom Kultury w Kłobucku Listopad 2006. -Słowacja Ratusz w Liskowej- czerwiec 2005. -Koszęcin-Zamek -czerwiec 2006 -Dom Kultury Galeria De -Ka – Wożniki-kwiecień 2008 -Koziegłowy Dom Kultury–pażdziernik 2008 -Galeria Kana- Sosnowiec-Listopad 2008 -Galeria pod Glinianym Aniołem-Lubliniec Grudzień 2008 -Galeria pod Glinianym Aniołem-Lubliniec Marzec 2009 -Galeria na Trawiastej -Warszawa Maj2009 -Galeria sztuki MDK-Myszków-lipiec 2009 -Łódź-wystawa grupowa Artpub- -marzec 2010 -Galeria Edyty Stein Lubliniec-czerwiec 2010 Wiele moich obrazów znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą

SKLEP ARTYSTY (5)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Teresa Pawłowska

Jestem absolwentką Wydziału Artystyczno-Pedagogicznego UŚ w Katowicach - Filia w Cieszynie. Przez wiele lat jako pedagog uczyłam plastyki w szkołach, oraz realizowałam różne projekty z dziedziny kultury i sztuki w środowisku młodzieżowym. Byłam też organizatorem wielu wystaw twórców profesjonalnych oraz spektakli teatralnych i koncertów. Realizuję się w szeroko rozumianym malarstwie oraz projektowaniu graficznym. Ostatnio łączę sztukę z magią - tworząc autorskie mandale, np. z zastosowaniem znaków runicznych. Uczestniczyłam w licznych plenerach malarskich - także międzynarodowych. Moje prace prezentowano na 36 wystawach zbiorowych oraz 10 indywidualnych. Będąc członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Gliwice - Zabrze) nadal aktywnie uczestniczę w życiu artystycznym. A jak nie maluję, to piszę wiersze. Zapraszam do obejrzenia moich obrazów.

SKLEP ARTYSTY (5)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (5)

 
Joanna Pasek

Obecne miejsce zamieszkania? Wieś, sam środek Jury. Zawód wyuczony? Architekt, ale to mało ważne. Zamiast projektować domy, po studiach zajęłam się grafiką komputerową. Moje ulubione zajęcie? Malowanie niepoważnych obrazków z elfami i skrzatami. Bywają też ilustracje do książek, a niekiedy kwiaty. Maluję głównie akwarelami, ale do tego dołączam często tusze, a czasem przerzucam się na pastele lub kredki.

SKLEP ARTYSTY (12)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (1)  •   MÓJ BLOG (10)

 
Jacek de Ho (Cieżkowicz)

Jacek de Ho (Cieżkowicz) ur. 1956 Lekarz medycyny , chirurgii klatki piersiowej. Od wczesnego dzieciństwa uprawia amatorska twórczość plastyczną. 1967 - III nagroda (z siostrą Barbarą) na Światowym Konkursie „Podbój Kosmosu” 1973 - happeningi w XI LO we Wrocławiu 1978 - organizacja niezależnego Sympozjum Teatrologicznego ( wspólnie z Jasiem Jerzmańskim) 1981 - happening „Deszcz/Deszcz” Dom Kultury Kozanów Wrocław 1982/85 - plakaty i ulotki dla organizacji „Solidarność Walcząca” Happening uliczny “spalenie statutu” Wrocław ul. Wapienna 1987 - „Realność Magiczna” wystawa prac plastycznych i poezji wizualnej Kościółek Modrzewiowy Park Szczytnicki Wrocław 1988 - Nagroda W Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym dla Pracowników Służby Zdrowia i udział W plenerze w Grudku nad Dunajcem 1989 - III nagroda W Konkursie Poetycko-Plastycznym „O Złotą Lampkę Górniczą” Wałbrzych 1992 - „Anapodróż” wystawa malarstwa Galeria Entropia Wrocław Film video ,, oto jest koniec etosu solidarności” Jędrek Dakszewicz, Irena Jermakowicz/Cieżkowicz, Jaś Jerzmański 1993 - „kalendarz bez dat” wystawa grafiki Stara Oranżeria Chocianów 1994 - Ma-la-la-rstwo” kawiarnia Mona Lisa Wrocław Rynek „popodormicum” wystawa malarstwa Klub Lekarza Dolnośląskiej Izby lekarskiej Wrocław Wydanie kalendarza z cyklem grafiki „kalendarz bez dat” 1995 - Wydanie mini-albumu z cyklem grafiki „Droga Krzyżowa” tekst ks. Waldemar Irek 1997 - Akcja pocztówkowa /pocztówka Wrocław, pocztówka Stilo/ Film video Telewizja Gagarin Akcja Popowodziowa z Darkiem Szydłowskim 1998 - „Droga Męka Drzewo” wystawa grafiki i obiektów drewnianych Galeria im. Jana Pawła II Karpacz z Andre Antonim Drelichowskim 2000 - „kalendarz bez dat 2000 jak” wystawa grafiki galeria Klatka Lwówek Śląski 2001 - “Zelandia Nova” i Pokaz Sztuki Ludu Ho Galeria Entropia Wrocław 2003 - “South & North” wystawa fotografii na I Kongresie Chirurgii Ambulatoryjnej Wrocław 2004 - “Nowa Zelandia Kraina Obłoków” wystawa fotografii Wrocław 2005 - Kalendarz “Krajobrazy Nowej Zelandii” sponsor Fabryka Mebli “Bodzio” “Podróż do Nowej Zelandii” wystawa fotografii i wieczór autorski Biblioteka Publiczna Goszcz 2006 - “Okolice Nowej Zelandii” wystawa fotografii i prac etnicznych Gablota Rektorska ASP Wrocław V Ogólnopolska Wystawa Malujących Lekarzy Huciska IV Plener Malarzy Lekarzy Huciska “Falowanie Barw” wystawa malarstwa, fotografii Klub lekarza Gdańskiej Izby Lekarskiej Gdańsk 2007 - VI Ogólnopolska Wystawa Malujących Lekarzy Łódź …......................................................... 2002 2003 jeden semestr studiów Podyplomowych na Wydziale Projektowania Archtektonicznego ASP Wrocław

SKLEP ARTYSTY (5)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (1)

 
Florian Kohut

Florian Kohut - artysta malarz z Rudzicy - urodził się, wychował i trwa w podbeskidzkim pejzażu. Pewnie dlatego natura jest wszechobecna w jego pracach. Czy to w akwarelach, czy w pastelach, czy w olejach wreszcie. W każdej z tych technik artysta wypracował swój własny, łatwo rozpoznawalny, a przez to oryginalny styl.

SKLEP ARTYSTY (25)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (4)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Renata Brzozowska

W centrum mojego zainteresowania jest postać kobiety, jej piękne ciało i niezwykła dusza. Moje osobiste poszukiwania kobiecości w męskim świecie kończą się na płótnach, gdzie przedstawiam nie tylko nagość fizyczną, ale również emocje. Zapraszam do krainy malarstwa powstałego pod wpływem zachwytu pięknem człowieka - szczególnie kobiety, która jest posiadaczką jedynej w swoim rodzaju wewnętrznej magii…

SKLEP ARTYSTY (27)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Paweł Szydło

Paweł Szydło urodzony w Świdwinie. Absolwent szczecińskiego Liceum Sztuk Plastycznych. Stowarzyszony w Klubie Miłośników Karykatury przy Muzeum Karykatury w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, pastelą, grafika warsztatową i komputerową, rysunkiem artystycznym, scenografią teatralną i fotografią.

SKLEP ARTYSTY (6)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Joanna Kołowska

W twórczości skrywam swoje tajemnice, marzenia, zmienne uczucia i nastroje. Pragnę, aby każda z kompozycji emanowała pozytywną energią, miała specyficzny charakter i nieco tajemniczy klimat. Zatopiona w kolorach oddaję się twórczej ekspresji, by móc wydobyć z głębi swój wewnętrzny świat, oddać głos podświadomości i uwolnić myśli... Zapraszam.

SKLEP ARTYSTY (12)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (0)

 
Barbara Siemieńska-Pleszka

Ukończyłam z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu; Należę do Związku Polskich Artystów Plastyków; Zajmuję się malarstwem, rysunkiem, grafiką, a w wolnych chwilach eksperymentuję z biżuterią szklaną i ceramiczną. Mam na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz nagród w różnych konkursach plastycznych.

SKLEP ARTYSTY (19)  •   OPINIE O ARTYŚCIE (0)  •   MÓJ BLOG (1)